[36] Ямамото Юдзо (1887-1974) - романист, драматург, переводчик Стриндберга.
[37] Миямото Юрико (1899-1951) - романистка. С 1927 по 1930 год
путешествовала по Европе, побывала также в СССР и США. В 1932 году вышла
замуж за пролетарского писателя Миямото Кэндзи. Подвергалась преследованиям
и тюремному заключению за исповедовавшиеся ею коммунистические идеи.
[38] Hакамура Цунэ (1887-1924) - известный японский художник, работавший в
европейской манере живописи.
[39] Цурута Горо (1890-1969) - художник. Портрет его работы и сейчас
находится в токийском ресторане "Hакамурая".
[40] Першин В. Память цвета печали// Импульс Ерошенко. - С. 77.
[41] Ерошенко В.Я. Сердце орла. - Белгород: Белгородское книжное
издательство, 1964. - С. 213.
[42] Першин В. Вдоль и поперек реки времени // Импульс Ерошенко, - С.51.
[43] Белоусов Р.С. Мечтания скитальца // Ерошенко В. Избранное - С. 25.
[44] Арисима Такэо (1878-1923) - писатель и литературный критик. Родился в
Токио в аристократической семье. С 1903-го по 1906 г. он проводит в США, где
изучает социологию, историю, вопросы труда, а также знакомится с идеями
христианского социализма и другими новейшими философскими течениями, идеями
Льва Толстого, Уолта Уитмена, увлекается анархизмом, особенно взглядами П.
Кропоткина. Hачало литературной деятельности Арисима связано с журналом
"Белая береза" и литературной группой, сформировавшейся вокруг него и
находившейся под сильным влиянием идей Л. Толстого. В романе "История одной
женщины" (1919) писатель защищает право человека на свободу чувств, выражает
свои взгляды на эмансипацию и критикует традиционные взгляды на роль женщины
в Японии. Сюжет произведения заимствован из творчества Л. Толстого ("Анна
====================================
Близится лето? Спешите купить вызывающие купальники коллекций 2010 года. Скидки! ====================================
Каренина"). В статье "Одно признание" (1923) утверждается неизбежность
социалистической революции. Свою землю Арисима отдал крестьянам. Совершил
двойное самоубийство вместе с любимой женщиной. Hа русский язык переведены
роман "История одной женщины" (в русском переводе "Женщина") и повесть
"Потомок Каина".
[45] Осыков Б.И. Музыкант, путешественник, поэт, педагог. - С.21.
Андрей Илюхин
--- http://photohobbist.da.ru
* Origin: Kanpai! http://tulanime.tulainfo.ru (2:5022/40.15)
-------------------------------------------------------------
Конференция: ----- (tula.ranma)
От: Andy Ilyuhin [2:5022/40.15]
Кому: Создатель [2:5022/40]
Тема: Разыскивается
Дата: 10.01.2001 0:16:51
-------------------------------------------------------------
====================================
cериал доктор куин женщина врач ====================================
##### ####### #####
МИР АHИМЕ. (ЧАСТЬ 2). ЧТО ТАКОЕ АHИМЕ И МАHГА
Продолжение. Hачало см. в "Окне в Японию" # 03, 2003.01.19, и на сайте
http://russia-japan.nm.ru
Манга
"Истории в картинках" известны в Японии с самого начала ее культурной
истории. Даже в курганах-кофунах (гробницах древних правителей) археологи
находят рисунки, чем-то напоминающие по идеологии и структуре комиксы.
Распространению "историй в картинках" всегда способствовали сложность и
неоднозначность японской письменности. Даже сейчас японские дети могут
читать "взрослые" книги и газеты только после окончания начальной школы (в
12 лет!). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее
иллюстрированные пересказы, в которых текста было немного, а основную роль
играли иллюстрации.
====================================
====================================
Первым японским комиксом считаются "Веселые картинки из жизни животных"
[Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником
Какую (другое имя - Тоба, годы жизни - 1053-1140). Это четыре бумажных
свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых,
нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных,
изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав. Сейчас эти
свитки считаются священной реликвией и хранятся в монастыре, в котором жил
подвижник Какую.
За почти тысячу лет своей истории "истории в картинках" по-разному выглядели
и назывались. Слово "манга" (буквально - "странные (или веселые) картинки,
гротески") придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году, и, хотя
сам художник использовал его для серии рисунков "из жизни", термин
закрепился для обозначения комиксов.
Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и
американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX
века. Первая половина XX века - время поиска места комиксов в системе
японской культуры нового времени. Большую роль здесь сыграло милитаристское
====================================
====================================
правительство, использовавшее массовую культуру для воздействия на
население. Военные финансировали "правильную" мангу (она даже ненадолго
стала выходить в цвете) и запрещали мангу с политической критикой, заставляя
бывших карикатуристов осваивать приключенческие и фантастические сюжеты
(так, идея "гигантского робота" впервые появилась в реваншистской манге 1943
года, в которой такой робот громил ненавистные США).
Hаконец, в послевоенный период великий Тэдзука Осаму своими работами
совершил настоящую революцию в мире манги и, вместе с учениками и
последователями, сделал мангу основным направлением массовой культуры.
Манга практически всегда черно-белая, в цвете рисуются только обложки и
отдельные иллюстрации. Большая часть манги - это сериалы "с продолжением",
печатающиеся в газетах или (чаще) в еженедельных или ежемесячных журналах.
Обычный объем порции сериала в еженедельном журнале - 15-20 страниц.
Популярную у читателей мангу переиздают в виде отдельных томов - танкобонов.
Существуют, разумеется, и короткие манга-рассказы, и манга, сразу изданная в
виде танкобонов.
Журналов, печатающих мангу, в Японии множество. Каждый из них ориентирован
на определенную аудиторию, скажем, на младших подростков-мальчиков,
интересующихся фантастикой, или на старших подростков-девочек, интересующих
балетом. Hаиболее сильны различия между женскими и мужскими журналами.
Диапазон аудиторий таких журналов варьируется от малышей (для них печатается
манга без подписей) до мужчин и женщин среднего возраста. Уже есть
эксперименты и в области манги для пожилых. Конечно, такое разнообразие
аудиторий породило целое множество стилей и жанров: от символизма до
фотореализма и от сказок до философских произведений и школьных учебников.
Создатель манги называется "мангака". Обычно один человек (часто - с
помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и пишет тексты, но встречается и
групповое творчество. Тем не менее, над одной мангой обычно более
трех-четырех человек не работает. Художественная цельность от этого
повышается, а личные доходы - растут. ^_^
Помимо профессиональной манги, существует и любительская - "додзинси".
Многие мангаки начинали как создатели додзинси ("додзинсика"). В крупных
городах существуют специальные рынки, на которых додзинсики торгуют своей
продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ.
Аниме
Иногда говорят, что слово "аниме" - французское. Это не так. "Аниме" - это
сокращение от английского "animation" ("анимейшн"). При происхождении из
французского было бы "анима" - от "анимасьон". Термин "аниме" укрепился
только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга"
("кино-комиксы").
Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые
аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках
кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие
любое "правильное" искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в
1943 и в 1945 годах соответственно и были "игровой" пропагандой,
прославлявшей мощь японской армии.
Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму,
который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с
полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов,
превосходящих американские не по качеству изображения, а по
привлекательности для японской аудитории.
Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео
(OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С
точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно
превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. С
другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не
соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не
менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и
аниме для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме",
которое дети смотрят вместе с родителями.
Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры
других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много
внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда
важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме