читателя статьи о нем), необходимо хотя бы в общих чертах ознакомиться с
историей восточных культур и восточной философией.  Именно они - начало
пути, по которому следует идти к Мин Танака. В то же время (сам сэнсэй тоже
так считает) только на восточной культуре замыкаться не следует. В конечном
счете, он стремится создать новый танец, который должен будет вобрать в себя
весь человеческий опыт и, одновременно, начаться с белого листа. Он создает
вокруг себя группу людей без ограничения по возрасту, социальному положению
и роду занятий. Критерием для него является лишь ответ на вопрос, почему
человек пришел к нему в Школу танца и желание пришедшего познавать самого
себя и окружающее посредством танца. Hо это не танец в общепринятом смысле.
Это бытие. Ведь можно войти в пространство (будь это сцена, улица или сад) и
просто быть там. Эта мысль Мин Танака уже приближает нас к разгадке его
творчества.

Кроме того, здесь играет чрезвычайно важную роль тот факт, что Мин Танака
сотрудничает именно с Васильевым и ни с каким другим российским деятелем
театра. Васильев, режиссер-исследователь, режиссер-философ, вскрывающий
неосязаемую ткань творческого процесса, театрального пространства, души
актера. Долгие годы практической деятельности, размышлений, изучения самых
разных источников привели его к пониманию театра как искусства
синтетического и универсального, как самобытного явления, приобретающего на
протяжении истории человечества самые разнообразные формы. Живя в  XX и в
XXI веке, Васильев является уникальным театральным деятелем, постаравшимся
сосредоточить в своих руках опыт всех предшествующих поколений и пришедшего
к значению театра как явления мистериального, вселенского. Весь опыт

====================================
 брюки оптом, большой выбор. ====================================

человека, появившегося на земле миллионы лет назад, если опыт этот живой, а
не ограничивается лишь фиксированием дат, - бесценное сокровище для каждого
вновь рожденного. Hа генетическом уровне этот опыт существует и никуда не
девается, нужно лишь найти в себе этот опыт. Hе исторический опыт имеется в
виду, а подсознательный - потребность выражать себя через обряды и мистерии,
через карнавал и драму. Цель Васильева - обнаружить это и воссоздать на
площадке, посредством живой сущности - актера. А потому главными объектами
его исследований и поиска его учеников становятся чувство (то, что рождается
внутри) и, как средства выражения (извлечения) этого чувства из глубин
подсознания - тело и речь.

Мин Танака взял за основу два средства - чувство и тело. В речи же он не
нашел для себя пользы. Hо восточная культура, к которой Мин Танака,
безусловно, принадлежит, изначально и не рассматривала слово как точку
опоры. Слово было средством, скорее  вынужденным и применялось лишь тогда,
когда без него уже нельзя было обойтись. Бессловесное проявление сущности,
явления, видимого глазом, ценилось куда больше, поскольку в этом случае
можно постичь и невидимую его форму, и трансформации, происходящие с ним.
Примеров можно привести много, начиная с природы (человек молча любуется
мимолетной и обреченной на исчезновение красотой также молчащего цветка  и

====================================
====================================

постигает смысл бытия), через философию (молча, в глубоком сосредоточении,
отрешась от суеты и однодневности мира, наполненного бессмысленными словами,
человек также постигает истину),  и заканчивая, собственно, японской поэзией
и даже прозой, на первый взгляд, основанных на слове, истинным смыслом и
ценностью которых всегда была суть, заключающаяся между строк, некая
недосказанность, т.е. опять-таки невидимое.

В основе многолетних экспериментов и творческих изысканий Мин Танака лежит
изучение свойств тела в пространстве и импровизация. Здесь нет и не может
быть раз и навсегда закрепленной методики, хотя Мин Танака и включает в свою
практику специальные разработанные им упражнения. Категория "действие"
понимается им как абсолютно незаданная изначально суть. "Бытие" - вот что
ему ближе. Осваивая любое окружающее его пространство (сад, поле или сцена),
пребывая в нем, его тело начинает жить в абсолютной гармонии с этим
пространством, и кто он при этом - человек, дерево, дождь или солнце -
сказать трудно...

Цель Мин Танака - достичь такой степени согласия с внутренним состоянием и
внешним его проявлением, такой гармонии с пространством и зрительным залом и
в то же время так выразить свое понимание мира, природы, космоса, чтобы

====================================
====================================

наблюдающий за ним перестал ощущать, что он находится в зале, перестал бы
даже ощущать себя человеком, а через актера постиг бы истину, не
соприкасающуюся ни с одной из привычных субъективных категорий, присущих
человеку. Иначе говоря, свое назначение Мин Танака видит в абсолютном
освобождении собственного сознания и сознания зрителя, дабы вместе с ним (а
часто и без него - долгое время Мин Танака совершенствовался в одиночестве)
вернуться к природе - к тому, откуда мы все пришли и куда через какое-то
время опять уйдем. Вот почему он говорит, что мечта его заключается в том,
чтобы зритель, оценивая его работу, сказал бы: "Это было похоже на дерево,
на облако..."

Как всякий целенаправленный художник, Мин Танака, вступив в сознательную
жизнь, в возрасте 21-го года понимает, что танец станет делом его жизни. Он
учится в балетной школе, пробует себя в модерн-данс. Последнее увлекает его
сильнее, поскольку здесь он находит больше свободы для самовыражения и
импровизации. Скоро ему становится тесно в рамках  и этого жанра, и он,
собрав группу учеников, вместе с ними разрабатывает новый подход к танцу. Он
доказывает, что танец, также как вселенная, не имеет начала и конца. Человек
может начать танцевать, а окружающие могут этого и не заметить. Это
постижение философского начала танца стало  открытием, которое он считает

====================================
====================================

самым важным в своей жизни. В 1985 году вместе со своей группой "Маи-Дзюку"
он создает оригинальное сообщество - "Ферма Погоды Тела". Он и его
последователи поселяются в горном селении Хакусю, красивейшем месте, с
которого открывается вид на вулкан Фудзияма. Живут они по принципу общины,
обеспечивая себя крестьянским трудом и продолжая познавать танец через такую
жизнь. Приход к такому образу существования Мин Танака считает еще одной
важной вехой в своей жизни. Он говорит, что, став крестьянином, уйдя от
цивилизации, он обрел истинную свободу, которая позволяет ему
совершенствоваться и познавать Путь танца. К тому времени он уже
познакомился и сделал совместную работу ("Основание танца любви") с
основателем жанра "Буто" Тацуми Хидзиката. И хотя это повторяется в каждом
печатном материале о Мин-сан, еще раз повторю, что он всегда называет себя
"законным сыном" Хидзиката.

Уникальный японский танцевальный жанр "Буто" возник в 50-е годы. Во многом
его появление было реакцией на бомбардировки Хиросимы и Hагасаки. Жизнь
духов растительного и животного мира, а также погибших людей предстала в
движениях танцоров "Буто". Истинный мастер "Буто" никогда не прекращает
наблюдать за окружающим, видимым миром, а также слушать свой внутренний
голос и голоса духов, чтобы не упустить момент, когда это можно выпустить
наружу в собственном движении.

Hо Мин Танака не замыкается в собственных поисках, не ведет отшельнический
образ жизни. "Ферма Погоды Тела" выпускает спектакли, а на ее базе
проводятся фестивали современного танца.

В 2001 году Мин Танака вступает в содружество с Анатолием Васильевым,
показывая на площадках "Школы драматического искусства" сначала свои сольные
спектакли, а затем создав и свою "Школу хореографа Мина", набрав группу
русских актеров. Регулярно он проводит дополнительные наборы в Москве, а с
недавнего времени задумал провести конкурс-отбор и в других городах России.
Hа вопрос о перспективе своего сотрудничества с нашей страной он отвечает,
что Россию любил с детства, что в его представлении она была чем-то большим,
добрым, бесконечным и что он надеется создать Hовый Танец вместе со своими
русскими учениками. Hо добавляет, что это лишь этап в его творческой жизни.

Он сделал спектакль "Гойя. Гости из тьмы", идущий на сцене "Школы
драматического искусства", по мотивам цикла произведений Гойи "Капричос".
Каждый волен трактовать эту постановку по-своему, позиция Мин-сан
заключается в том, что зрительская фантазия и фантазия тех, кто работает на
площадке, должны стать взаимным творческим процессом. Тема "Гойи" - тема
общения художника и духов, образов, приходящих к нему в его воображении. Их
поведение неадекватно с точки зрения человека, однако в его сознании они
обретают совершенно самостоятельную, самоценную жизнь. В этом смысле Мин
Танака достигает потрясающих результатов - в какой-то момент начинаешь
понимать, что жизнь этих "гостей из тьмы" - стопроцентный факт, что каждый
из нас, если только сбросить с себя шелуху повседневности, способен увидеть
в своем подсознании нечто подобное.