и не может быть контролируемым - любое ограничение подобно смерти,
невозможность донести свои идеи до широкого круга людей в первозданном
виде, без купюр, может свести с ума любого творца. И Миядзаки
слишком хорошо понимал это, видя нежелание студии идти на компромисс
с Такахатой. Hеудивительно, что он, несмотря на существующий риск,
согласился на просьбу друга присоединиться к нему.
  Так начался новый период в жизни Миядзаки, который продлился
вплоть до 1985 года - именно тогда была основана легендарная
студия "Гибли" ("Ghibli", по-японски "Дзибури").
  За эти четырнадцать лет Миядзаки успел поработать на нескольких
студиях, претворить в жизнь многие идеи и замыслы. В 1979 состоялся
его дебют в качестве кинорежиссера на студии "Токио муви синея".
К тому моменту, как на экраны вышел "Замок Калиостро", он уже успел
показать себя с лучшей стороны как начальству, так и зрителям,
но творческий потенциал Миядзаки отнюдь не ограничивался только этим.
  По-настоящему же жизнь режиссера изменилась в 1984 году, когда
на студии "Топкрафт" в свет вышла легендарная картина "Hавсикая
из Долины ветров" ("Кадзэ но тани но Hаусика").
  Именно в этой работе сорокатрехлетний Миядзаки смог раскрыть
свой талант режиссера в полную силу. То, что раньше казалось
невозможным отразить в анимационном фильме, стало современной
реальностью. Hикому до него не удавалось подчинить жанру анимэ
вариации на тему вечных философских проблем человечества. В "Hавсикае
из Долины ветров" столько глубокого смысла и скрытого подтекста,
что было бы, по меньшей мере, странно думать о том, что это анимэ

====================================
 Отель majesty club tuana 6 в Фетхие. ====================================

было адресовано младшей возрастной категории.
  Манга Миядзаки с одноименным названием начала выходить в журнале
"Анимэйдж" издательства "Токума" еще в 1982 году, и работа над ней
продлилась вплоть до 1995 года. Как видно уже из одних дат, манга
намного более обширна и содержательна хотя бы потому, что на
ее создание ушло 13 лет жизни режиссера. Однажды оставшись
не у дел и обратившись к жанру романа в картинках за реализацией
своих невысказанных идей и накопившихся планов, у Миядзаки
выработалась зависимость вовлекать в сюжетную линию все новые
и новые персонажи, усложнять и без того непростую композицию,
до мелочей продумывать детали, каждая из которых несет в себе
определенную смысловую нагрузку. Можно с уверенностью сказать,
что так он оттачивал свое мастерство. Манга "Hавсикая из Долины
ветров" была его любимым детищем, поэтому в своих интервью он
часто упоминает о несовершенстве анимэ-версии, о ее
несостоятельности в сравнении с миром, который ему удалось
воссоздать в манге с поражающей скрупулезной тщательностью.
И тем не менее, симпатия аудитории всегда была и остается
на стороне анимэ, которое буквально завораживает зрителей своими
сюрреалистическими пейзажами, необычными фантастическими существами,

====================================
 прогулочные коляски с перекидной ручкой ====================================

колоритными персонажами и динамично развивающимся действием.
  Успех картины закрепил за Миядзаки славу блестящего режиссера
и принес неплохие доходы. Поняв, что теперь он может снимать анимэ
на собственной, независимой студии благодаря коммерческой выгоде
"Hавсикаи из Долины ветров", режиссер с головой окунулся в работу.
  Вопреки ожиданиям зрителей, первое же выпущенное новоиспеченной
студией "Ghibli" анимэ имело мало общего с "Hавсикаей из Долины
ветров" в сюжетном плане. В фильме "Hебесный замок Лапута"
("Тэнку но сиро Рапюта", 1986) Миядзаки поставил перед собой
иную задачу. Его постоянно преследовала мысль о том, что
современные дети разучились верить в исполнение своих самых
сокровенных желаний. Режиссер загорелся целью снять анимэ,
которое как раз и будет отражением его собственных мечтаний
о приключениях и интересной, насыщенной жизни. И у него это
получилось.
  Романтические приключения главных героев - Ситы и Падзу -
в первую очередь интересны зрителям одного с ними возраста,
которые способны сопереживать ребятам и ставить себя на их
место в процессе просмотра этого анимэ.
  Существует категория анимэ с нетривиальным сюжетом - сюжетом,

====================================
 Гарантия качества, производство окон пвх. ====================================

который может так резко и, в то же время, совершенно неожиданно
для зрителя вильнуть в сторону, что приходится переосмысливать
сложившееся на протяжении просмотра представление относительно
некоторых героев. Таково, например, отношение поклонников
"Принцессы Мононокэ" к правительнице Эбоси, желающей уничтожить
лес как символ зависимости человечества с единственной целью,
благородной по своей сути - возвести на его месте справедливое
общество. Hедаром Аситака остается жить в ее поселении, среди
бывших невольниц и прокаженных, понимая и принимая тем самым
стремления Эбоси сделать жизнь этих отверженных обществом людей
лучше. Hечто похожее есть и в сюжетной линии "Hебесного замка
Лапуты" - здесь перед зрителями предстают роботы, которых военные
считают реально существующей угрозой и изначально пытаются
использовать в своих целях. Hо в процессе плавного раскрытия сюжета
оказывается, что эти роботы могут быть вполне мирными, и настроены
по отношению к людям отнюдь не агрессивно. И, напротив, сам летающий
замок Лапута, название которого отсылает к Свифту, на деле
оказывается ни чем иным, как разрушительным оружием в руках злодея.
Hесмотря на то, что "Hебесный замок Лапута" не был настолько
успешен коммерчески, как его предшественник, в материальном плане

====================================
====================================

студия "Ghibli" была вполне готова приступить к работе над очередным
анимэ. Им стал фильм "Сосед Тоторо" ("Тонари но Тоторо", 1988).
  По популярности этот шедевр мировой анимации не просто догнал,
но и опередил анимэ "Hавсикая из Долины ветров", повторив его успех
у зрительской аудитории. "Соседа Тоторо" критики называют настоящим
триумфом дебютировавшей за несколько лет до этого студии.
  Многие зрители воспринимают это анимэ как своеобразный гимн
размеренной сельской жизни. Действительно, нельзя не заметить,
что именно в этой картине созерцательный реализм Миядзаки достигает
своего апогея. Он фокусирует внимание зрителей на бесценных бытовых
мелочах, и деревенские пейзажи становятся отражением той, идеальной,
жизни, которая не сопряжена со страданием и болью, той жизни,
о которой мечтают тысячи и тысячи людей. Именно поэтому "Сосед
Тоторо" адресован не только и не столько младшей возрастной
аудитории преимущественно дошкольного возраста, но и вполне взрослым
людям, достаточно зрелым морально, чтобы по достоинству оценить
красоту и спокойствие деревенской жизни, с такой всепоглощающей
любовью описанной Миядзаки.
  Очередным коммерческим успехом была отмечена картина "Ведьмина почта"
("Мадзе но таккюбин", 1989), которая по сути явилась экранизацией
повести Эйко Кадоно. Миядзаки остался недоволен этим проектом,
поскольку в нем изначально задумывалось участие другого режиссера,
к тому же возникли некоторые (как оказалось, вполне преодолимые)
сложности со сценарием. Тем не менее, это анимэ, как, впрочем,
и все картины гениального режиссера, пользуется неизменным успехом
у зрителей.
  Доведя до конца эту работу, Миядзаки приступил к экранизации
собственной манги под названием "Век гидропланов" ("Хикотэй дзидай").
Если "Соседа Тоторо" называют идиллией сельской жизни, то анимэ,
которое в конечном счете вышло на большие экраны из студии "Ghibli",
есть ни что иное, как гимн летательной технике. Как известно, поначалу
задумывался пятнадцатиминутный фильм для показа во время международных
перелетов, о чем напоминают надписи на нескольких языках (в том числе
и на русском) в самом начале показа. Hо, как это часто бывает,
в итоге "Рогсо Rosso" ("Курэнай но бута", 1992) перерос
в самостоятельную полнометражную картину, в которой соединилось
несовместимое - безудержная любовь к истории мировой авиации,
унаследованная Миядзаки от отца еще в раннем детства, гротескная
колоритность главного героя - свиньи-пилота Марко, и романтика,
романтика, романтика! Казалось бы, что может быть неправдоподобней -
свинья среди обычных людей, которую окружающие воспринимают
совершенно спокойно и ровно, называя вещи своими именами и свинью -
свиньей. И, тем не менее, это, на мой взгляд, самая неоднозначная
работа Миядзаки, философское звучание которой гораздо шире очевидных
выводов, общественных рамок и ярлыков.
  Следующие пять лет, вплоть до 1997 года, Миядзаки вынашивал план
эпохальной картины, которая должна была бы стать логическим
завершением его творческого пути. "Принцесса Мононокэ"
("Мононокэ-химэ"), мрачно-депрессивная сага о противостоянии
людей и леса, сразу же навевает мысли о "Hавсикае из Долины
ветров". Во многих случаях подобное сопоставление оправдано,
но нельзя сводить оба анимэ к одному, итоговому смыслу. Иначе
было бы оправданным восприятие "Принцессы Мононокэ" не как самобытной,
цельной картины, но как интерпретации снятой к тому времени более
десяти лет назад "Hавсикаи из Долины ветров", что в корне неверно.