##### ################################################### ######
НОВОСТИ "Кампай-клуба" # 108 07.11.2006
В НОМЕРЕ:
- НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ
- НОВОСТИ
- Higurashi no Naku Koro Ni
- Makai Senki Disgaea
- Karin
- Персоны: Юки Нобутэру / Yuki Nobuteru
домработница на лето с проживанием. ##### ################ www.kanpai-club.ru ################ #####
> Новые поступления
Aa! Megami-sama-Sorezore no Tsubasa TV 22 165M int. 704x396
Black Blood Brothers TV 1-3 420M int. 640x360
Black Lagoon TV 15 175M int. 704x396
Bleach TV 86-89 655M int. 640x480
Bokura Ga Ita TV 2-4 526M int. 640x360
Chibi Maruko Movie 881M int. 640x480
Chokotto Sister TV 1,4-7 1874M raw 1280x720
Giniro No Kami No Agito movie 1390M int. 720x480
Higurashi no Naku Koro ni TV 4-26 4024M int. 704x396
Innocent Venus TV 7-12 1025M int. 704x396
Inukami TV 16 225M int. 640x480
Saiunkoku Monogatari TV 4-5,7-11,14-16,18-19,21-22 3502M 704x396
Simoun TV 17 233M int. 704x396
Suzumiya Haruhi no Yuuutsu TV 1-14 2673M isp 1024x576
Utawarerumono TV 1-7,9,11-12,15,22-26 4117M int. 704x396
Welcome to the NHK! TV 16 171M int. 704x400
Yumeria TV 11-12 280M int. 704x396
Sex Taxi OAV 1-4 936M int. 640x432
The Hlls Have Size OAV 2 252M int. 640x480
##### ################################################### ######
> НОВОСТИ
# SUNTORY НАЧИНАЕТ ПРОДАЖИ ВИСКИ В РОССИИ
Крупнейший производитель спиртных напитков Японии корпорация
Сантори (Suntory) в тандеме со своим дистрибьютором компанией
Вельд-21 начинает полномасштабные продажи в России виски
собственного производства. С середины ноября в продажу
поступают сразу семь видов виски производства Сантори.
Флагманским брендом в этой линейке являются виски Хибики,
семнадцатилетней выдержки, смешанное из 36 солодовых спиртов.
Кроме него к российскому потребителю придут другие известные
бренды японского виски - Ямазаки 18 лет, Ямазаки 12 лет, Хакусу
12 лет, Роял 12 лет, Олд и Какубин.
Начало продаж намечено на середину ноября 2006 года. На
начальном этапе виски Сантори будут представлены в Москве и
Санкт-Петербурге. В 2007-м году продажи Сантори начнутся и в
других регионах. Планируемый объем продаж до конца 2006 года
составляет 10 000 кейсов (1 кейс = 12 бутылкам объемом 750 мл);
к 2010 году Сантори и Вельд-21 намереваются увеличить продажи в
десять раз, достигнув цифры в 100 000 кейсов.
Г-н Сигеру Мукояма, генеральный менеджер по развитию рынка
России и СНГ, говорит: <Российский рынок алкогольной продукции
стремительно расширяется, за 2005 год продажи виски выросли на 3
5%, поэтому мы связываем с Россией большие ожидания и надеемся,
что российский потребитель по достоинству оценит продукцию
Сантори>.
Наиболее дорогой версией виски Сантори, представленной теперь
на российском рынке, является Ямазаки 18-летней выдержки, это
односолодовое виски, которое обойдется российскому потребителю
примерно в 7 500 рублей. При этом самая дешевая версия из
представленных - смешанное виски Какубин - будет стоит примерно
750 рублей и может получить массовую популярность, благодаря
достаточно низкой цене и традиционному японскому качеству
продукта.
Помимо семи представленных версий Сантори хочет в будущем
предложить российскому потребителю уникальные продукты,
например такие, как Хибики 30-летней выдержки.
Японское виски входит в пятерку наиболее известных в мире
наряду с шотландским, ирландским, американским и канадским
виски. К особенностям японского виски можно отнести более
мягкий вкус, сбалансированный аромат и особый подход к
производству: использование воды высочайшего качества из
естественных источников и тщательная обработка спиртов.
Впервые продукция Сантори официально представлена в России на
московском фестивале Вода Жизни (Eau de Vie), который прошел 27
и 28-го октября 2006 года в гостинице Renaissance Moscow.
# МОБИЛЬНАЯ МАНГА В ЯПОНИИ: СЕКРЕТЫ УСПЕХА
Потребительский спрос на мангу существенно повысился в
последние месяцы из-за появления на рынке высокоскоростных 3G
мобильных телефонов с высококачественными LCD-дисплеями и
появления тарифных планов с фиксированной оплатой.
Успех манги доказывает, что важно не только наблюдать за
пришествием новых технологий на старые рынки, но и предвидеть,
какую пользу это может принести, как потребителям, так и
поставщику мобильных услуг.
Лазер? Ответ юриста - фракционный лазер. Новинки лазерных технологий. Изначально издатели манги считали, что целевая группа будет
читать комиксы во время поездок или на ходу, но к их удивлению,
большинство читателей начинали читать мангу после 11 часов
вечера и находясь дома.
Как считают аналитики, потребительский бум на мангу является
спасительным явлением для японских издателей. Рынок цифровой
дистрибуции по сравнению с прошлым годом вырос в 4 раза и
достиг отметки в 38,5 млн. долларов к марту 2006 года. Один
эпизод мобильного комикса стоит от 30 до 40 центов за просмотр.
В данный момент все издатели спешно оцифровывают свои архивы,
пытаясь успеть до того момента, когда на рынок придет цифровое
ТВ.
# СТЕКЛЯННЫЙ CD ПЕРЕДАСТ ПРЕВОСХОДНОЕ ЗВУЧАНИЕ ПОТОМКАМ
Инженер звукозаписи из Японии изобрел первый в мире компакт-
диск, гарантирующий, по словам изобретателя, отсутствие
искажений и отклонений в звучании. Музыкальные критики по
достоинству оценили изобретение и подтвердили, что качество
звучания очень близко к оригиналу. Автор изобретения Суенори
Фукуи (Suenori Fukui) обосновал свою мотивацию стремлением
добиться того, чтобы музыкальный компакт-диск можно было
передать правнукам. На протяжении десятилетия Фукуи пытался
создать компакт-диск из стекла, а помогал ему в этом Мицугу
Икеда (Mitsugu Ikeda) - сотрудник компании Tomie Media
Solutions.
Информация со стеклянных дисков считывается лазером, а
преимущество стеклянного носителя достигается за счет того, что
типичный пластиковый носитель не достаточно прозрачен,
вследствие чего невозможно идеально считать записанные на него
данные. Стеклянные компакт-диски отличаются от пластиковых
родственников еще и стойкостью перед прямым солнечным
освещением и сыростью, благодаря чему могут храниться вечно.
На данный момент в продажу поступил единственный стеклянный
диск с записью Иоганна Себастьяна Баха. Несмотря на то, что
критики довольны звучанием, массовая доступность таких дисков
еще под вопросом. Всему виной цена на один такой диск - 900
долларов.
ОКНО В ЯПОНИЮ
##### ################################################### ######
> Higurashi no Naku Koro Ni
Когда плачут цикады
The Moment the Cicadas Cry
Higurashi no Naku Koroni
When Cicadas Cry
Жанр: мистерия, ужасы, психология, драма
Тип: ТВ (26 эпизодов), 25 мин.
Трансляция: c 05.04.2006 по 27.09.2006
Выпуск в 01:55 [ночной сеанс] на Kansai TV
Режиссёр: Кон Тиаки
Автор оригинала: Seventh Expansion
Средний балл: 9.8 из 10
Рецензия: (с) Олег Пирогов, 2006.10.17
Когда говорят об аниме, сделанном на основе игры, первое, что
приходит на ум – это очередная этти-гаремная мыльная опера, в
основе своей имеющая малоизвестную романтическую (хентайную?)
игру, о которой никто б и не вспоминал, коли не сериал.
В случае "Цикад" мы наблюдаем чуть ли не обратную картину:
первая часть игры вышла еще в 2002 году и к началу
телетрансляции сериала имела большую популярность. Таким
образом, аниме оценивалось ценителями прежде всего на
соответствие игре. Можно часами сидеть, тыкая пальцем в экран и
приговаривая "А в игре не так!", но это дело столь же
бессмысленное, сколь и неблагодарное. Поэтому, несмотря на все
достоинства оригинальной игры, будем рассматривать аниме "Когда
плачут цикады" как отдельное произведение, впрочем, с оглядкой
на исходный материал.
Сериал разделен на шесть арок: Onikakushi-hen, Watanagashi-
hen, Tatarigoroshi-hen, Himatsubushi-hen, Meakashi-hen и
Tsumihoroboshi-hen. Это, соответственно, серии: 1-4, 5-8, 8-13,
14-15, 16-21, 22-26. Набор персонажей практически не меняется
от арки к арке.
В шести частях происходят разные события, но предыстория у
них одна. В районе, где расположена маленькая деревушка
Хинамидзава (место действия сериала), правительство планирует
строительство ГЭС, что грозит оному населенному пункту
затоплением. В эти тяжелые для жителей деревни дни на месте
строительства дамбы происходит кровавое убийство. С тех пор
каждый год после местного фестиваля Ватанагаси таинственным
образом гибнут и исчезают люди.
со скидкой ручные листогибочные станки в магазине. Познакомимся с главными героями фильма. Первые серии, где мы
встречаемся с ними, за исключением отдельных сцен, вполне могли
бы быть началом типичного кавайного гаремного аниме, каких
много (удивительно, но многие на это купились и со вздохом
"опять 25" прекратили просмотр). То же касается персонажей – при
желании им можно найти "двойников" из произведений упомянутого
жанра. Но экстремальные и сверхъестественные события, в которых
они принимают участие, дают широкое поле для детального
раскрытия их характеров, что, в свою очередь, делает эти
персонажи в высокой степени уникальными (хотя бы потому, что о
поведении героев "Жаркого лета", "Лимонада" и "Да Капо" при
забивании их битой и выдирании ногтей ничего не известно).
Теперь конкретно о персонажах.
Кэйити Маэхара – главный герой первых трёх арок. Переезжает в
Хинамидзаву из большого города за пару месяцев до начала
развития событий. Оказавшись единственным парнем в деревне
подходящего возраста, стал объектом внимания особ женского пола,
о которых ниже.
Рэна Рюгу - центральный персонаж шестой арки. Она переезжает
в Хинамидзаву за год до описываемых событий. Внешне выглядит
веселой и жизнерадостной, но скрывает внутри себя горечь и
тоску, вызванные разводом родителей (пресловутая "травма
детства").
Мион Сонодзаки – крайне активная и крутая девушка,
прирожденный лидер. Влюблена в Кэйити, но, как свойственно
подобным персонажам, боится ему признаться. Происходит из семьи
местного клана якудз Сонодзаки, который ей предстоит возглавить.
Сатоко Ходзё – на три-четыре года младше Рэны. Три года назад
погибли ее родители, а год назад пропал ее брат, на возвращение
которого она не перестает надеяться.
Рика Фурудэ - примерно одного возраста с Сатоко. Она тоже
осталась сиротой. Рика – единственный потомок рода местных
жрецов.
Сион Сонодзаки – сестра-близнец Мион, ее точная копия. Однако,
как утверждают герои сериала, их характеры абсолютно различны.
Сестры имеют обыкновение "меняться ролями", что доставляет
окружающим массу хлопот.
Познакомившись с главными героями, можно углубиться в разбор
особенностей "Хигураси". В большинстве хороших аниме, вне
зависимости от сюжета, центральное место отводится передаче
переживаний персонажей, раскрытию их психологических портретов.
"Цикады" не стали исключением. Если в первых арках акцент
делается на изображении эмоций героев, передаче их ужаса от
происходящего вокруг, то в последующих частях большее внимание
уделяется глубоким чувствам персонажей. Лейтмотивом сериала
является тема дружбы, доверия. Ведь корень ненависти, которая
неизменно приводит к трагическому концу в большинстве арок, -
как раз в недоверии к друзьям. Так было с Кэйити в первой арке,
с Сион во второй и в пятой, с Сатоко в третьей и, наконец, с
Рэной в шестой.
Несмотря на то, что раскрытие характеров персонажей находится
на весьма высоком уровне, вряд ли именно этим запомнится этот
сериал. "Цикады" - это прежде всего ужасы. Если говорить о
похожих аниме, то первое, что зачастую приходит на ум –
"Эльфийская песнь". Почему? Потому что "кровищща!" (на этом,
собственно, сходство и заканчивается). Да, здесь этого много.
Имеется в виду не столько "кровищщи", сколько жестокости,
которая в сочетании с неизменным "каваем" в начале каждой из
арок производит весьма сильное впечатление. Количество
разнообразных пыток и методов убийств поражает. Впрочем, не
только на этом покоится зловещая атмосфера сериала.
Нетрудно заметить, что первая арка значительно выделяется на
фоне остальных. Кровавых сцен здесь весьма немного (точнее одна
– "убиение битой" - сцена, с которой начинается знакомство
зрителя с сериалом), что не мешает ей держать зрителя в
сильнейшем напряжении все четыре серии. В основе этого лежат
особые моменты, которые, может быть, и не привлекли бы внимания,
коли не звуковое сопровождение. Именно оно берет на себя
львиную долю в благородном деле по растрепыванию зрительских
нервов. Эффект, уже очень давно применяемый в кино, однако не
утративший своей актуальности. Весьма обидно, что авторы не
стали делать остальные арки подобными первой, взяв на
вооружение пресловутую "кровищщу".
Теперь о сюжете. Да, построение его весьма сложно, однако
фразы типа "ну намутили" будут не к месту. Имеется некая
совершенно определенная тщательно проработанная история,
которая, по мере повествования, раскрывается зрителю. Сначала
идут "арки вопросов", в которых события преподносятся так, что
смотрящий может выдвинуть самые невероятные теории по поводу
происходящего. Затем идут "арки ответов", но их цель не
объяснить события из "вопросов" (хотя, конечно, благодаря им
многое становится понятным; взять хотя бы 2-ю и 5-ю арки), а
немного приподнять завесу тайны над всей историей. Разгадав
главную загадку, зрителю не составит труда объяснить большую
часть событий, казавшихся до это невозможными (читай
сверхъестественными). Но... этого не происходит за время
действия сериала. Даже объяснение того феномена, что герои,
превращенные в кровавое месиво в одной арке, реинкарнируют, как
ни в чем не бывало, уже в следующей серии, дается только к
концу фильма. В итоге мы получаем замечательный детективный
сюжет, с тем лишь недостатком, что наше любопытство не будет
удовлетворено одним сериалом.
Разберу теперь технические особенности аниме. Музыка. Да, это
здесь сделано достойно. Прежде всего – это отличный опенинг,
красоту которого неизменно отмечают зрители. С эндингом сложнее.
Песня в нем исполняется на английском, и звучит он далеко не
так впечатляюще, как песня Higurashi no Naku Koro ni (тут,
правда, можно возразить, что так и должно быть, но эндинг
слабый даже без сравнения с опенингом). Что касается
музыкального наполнения самого сериала, то об этом уже
говорилось выше. Здесь все на высоте, включая темы, не несущие
технической нагрузки.
Графика. Тут дела обстоят хуже. Прорисовка сильно упрощенная.
Это прежде всего касается персонажей. Впрочем, как известно,
простота как раз и помогает добиться эффекта, известного как
"кавай", и если его сочетание с ужасами и кровавыми убийствами
важный элемент композиции сериала, то жалобы типа "почему не
как в "Фантастических днях"?" можно и попридержать. Но вот что
точно нельзя понять и объяснить "авторскими задумками", так это
резкое падение качества рисунка в 22-23 сериях. Потом-то,
конечно, все вышло на базовый уровень, но осадок остался. Цвета
в сериале яркие и насыщенные, но глаз не режут. Как и
прорисовка, идеально подходят для какой-нибудь школьной комедии.
Итого: перед нами весьма заметный фильм, которой наверняка
окажется среди лучших аниме года. "Цикады", прежде всего,
выделяются оригинальным и действительно интересным сюжетом.
Многое в нем не было освещено, отсутствовали некоторые ключевые
и второстепенные персонажи, кое-какие незначительные детали
просто идут вразрез с исходной историей, но все же аниме
удалось, и отличительные черты оригинально сюжета, которые
обеспечили игре большую популярность, были перенесены в сериал.
Сейчас трудно судить, будет ли выпущен сиквел или OVA – есть
много аргументов "за" и "против", но будем надеяться, что
зритель не останется в неведении, что же все-таки произошло в
тихой деревушке Хинамидзаве.
Краткое содержание:
В том, что в тихом омуте водятся черти, юному Кэйити пришлось
убедиться на своём собственном опыте. Переехав с родителями из
города в живописную деревушку Хинамидзаву и подружившись в
маленькой местной школе с очаровательными одноклассницами, он
даже не подозревал, насколько обманчиво его представление об
этом безмятежном крае и его обитателях. Но, как позднее выяснил
Кэйити, за фасадом деревенской идиллии скрывается тёмная
история зверских убийств и бесследных исчезновений, а под
покровом благостной тиши действуют какие-то ужасные силы.
Постепенно страшная тайна, скрытая в сельской глуши, стала
приоткрываться перед его изумлёнными глазами...
Избранный комментарий [World Art], автор текста - tagg
Совет:
1) Для улучшения эффекта смотрите ночью!
2) Не ищите параллели, каждая история отдельна и независима.
Кавайные девочки - вы когда-нибудь их боялись? Посмотрев
"Когда плачут цикады", будете подскакивать от каждого "Гоменасай"
Поверьте, так будет. Конечно, поначалу всё бело и пушисто, но
потом понемногу понимаешь, что к чему.
Все и каждая серия смотрятся на одном дыхании. Однозначно
хочется смотреть и смотреть, всё дальше и дальше углубиться и
попытаться понять, что же присходит в этом городе. В городе,
где всем начхать на кровавые убийства и пропажу людей. Однако
все в округе знают о тебе больше, чем ты думаешь. Попытаешься
ответить той же монетой, можешь завтра не проснуться.
Общую атмосферу можно сравнить с Сайлент Хиллом 2 (кто играл,
поймёт), вечное ожидания чего-то страшного, это давит на тебя,
герои психуют, у зрителя не выдерживают нервы. Потом бац, и как
по заказу гвозди в руку, кишки наружи и тому подобные сцены.
Конечно, аниме не для слабонервных. Кто выдержал Сайкано и
Эльфийскую песню, обязательно полюбят "Когда плачут цикады" за
тонкий и чуть уловимый запах страха и отчаяния.
(c) World Art
##### ################################################### ######
> Makai Senki Disgaea
Сага Войн Преисподней: Дисгая
Netherworld Battle Chronicle: Disgaea
Жанр: приключения, комедия, фэнтези, сёнэн
Тип: ТВ (12 эпизодов), 25 мин.
Трансляция: c 05.04.2006 по 21.06.2006
Выпуск в 02:00 [ночной сеанс] на Chiba TV
Режиссёр: Исако Киётака
Средний балл: 9.1 из 10
Рецензия: (c) Анастасия Розанова, 2006.07.05
Как всюду упомянуто, "Дисгая" снята по playstation’овской
игрушке, но разрешена к просмотру и тем, кто не играл. То есть,
игрушечное происхождение не давит.
Яркость. Отсутствие длиннот и пауз. Молодая прыгучесть сюжета.
Девиз "Ни Разу Не Грузить!" - крупными люминесцентными буквами.
В общем и целом, "Дисгая" – живенький раннеподростковый сериал
про Борьбу Борьбы с Борьбой за интересы Рая и Преисподней. Зло
бессильно злится, добро назидательно торчит. В итоге всех
(главное, зрителей) спасает чувство юмора и способность не
относиться слишком серьезно.
В дизайне персонажей заметно похвальное желание авторов сесть
на все имеющиеся в наличии стулья. Глав.герои – ангелочек Флонн
и демонятки Лахарл и Этна – нарисованы в стиле "кавайных
уютюлечек"; все сладко-округлое, умильное: глазки, мордочки,
пуговки, клычки и т.д. Доблестные спасатели человечества в 37
(если память не изменяет) поколении Гордон и Дженнифер выдержаны
в придурковато-бравой рисовке 80-х, и их появление
сопровождается вступительными тактами из "Космической Одиссеи"
Кубрика. Образ галантного демона Ваэрса навеян сёдзе-мангой –
курточка-"кармен" прямо поверх голого пресса, кожаные штаны и
красная роза в качестве модного аксессуара. Прислужники Принни
похожи на любых комических игровых/мультяшных пингвинов, хоть
японских, хоть американских – видимо, они космополиты. А
монстры выглядят, как, э-э... как монстры.
Всё остальное так же собрано "с бору по сосенке": чуть-чуть
огнеметных сражений и дымящихся кулаков, немножко странствий,
капелюшка проблемы "отцы и дети", малость подростковой
романтики... Убеждение, что если постоянно продавливать идею:
"будь хорошим, вот увидишь, тебе пойдет и даже понравится!", то,
в конце концов, обязательно подействует. Нестрашные подвиги и
непошлые шутки.
Детям. Безусловно, детям. Лицам старше 14-ти – от нечего
делать и нечего смотреть. Или в качестве легкого (12 серий)
омолаживающего курса (интеллектуальный лифтинг – разглаживает
ранние морщины и лишние извилины).
Краткое содержание:
"Небесный каратель" Флонн прибывает в мир демонов, чтобы
истребить короля Преисподней. Однако ее ждет разочарование –
король мертв (по слухам, подавился дынной булочкой), а его
наследник, принц Лахарл, еще не доказал своих прав на трон. До
выяснения вопроса престолонаследия Флонн задерживается в
опасном и непредсказуемом мире демонов...
Избранный комментарий [World Art], автор текста - StanSamoylov
Очень неплохой сериал по великолепной стратегической игре.
Чаще всего в случаях (к сожалению, пока очень редких)
экранизации игр, их качество не имеет очень уж большого
значения для поклонников игры, ведь всегда приятно снова
увидеть любимых героев. Если же иметь в виду Disgaea, то
качество не подкачало, причем аниме подходит и для тех, кто не
играл (впрочем они очень много потеряли) в оригинальную игру.
Сюжет на 90 % соответствует игре (не считая таких мелочей, как
то, что в начале игры Лахарла будит совсем не Флонн, а Этна,
причём, с помощью огромного количества огнестрельного оружия).
Музыкальное сопровождение также перенесено из игры, правда,
лично мне показалось, что начальная и заключительная композиции
очень сильно уступают остальной музыке. Но в целом, даже
несмотря на то, что сериал был всего лишь снят в поддержку
новой игры Disgaea 2 (довольно сильно уступающей оригиналу;
кстати, в ней, пусть и в эпизодических ролях присутствуют Этна
и Лахарл), можно признать его интересным и качественным, и
посоветовать как поклонникам игры (смотреть обязательно!
впрочем они и так уже его, думаю, посмотрели), так и любителям
захватывающего, приключенческого, юмористического аниме с
харизматичными персонажами.
(c) World Art
##### ################################################### ######
> Karin
Карин
Жанр: комедия, романтика, школа, вампиры
Тип: ТВ (24 эпизода), 24 мин.
Трансляция: c 04.11.2005 по 12.05.2006
Выпуск в 00:00 [ночной сеанс] на WOWOW
Режиссёр: Кимура Синъитиро
Автор оригинала: Кагэсаки Юна
Средний балл: 8.5 из 10
Краткое содержание:
Карин Маака – дочь вампиров, сестра вампиров и сама вампир.
Но в семье не без урода, и этим уродом является, увы, именно
Карин. Во-первых, она любит дневной свет, плохо ориентируется в
потемках и с удовольствием ходит в школу. Во-вторых, она не
умеет наводить чары на укушенных и заставлять их забывать, что
они стали жертвами вампирши. В-третьих (и это самое неудобное!),
бедняжка Карин не столько употребляет, сколько вырабатывает
кровь: она – вампир-производитель! Стоит ей хорошенько
разволноваться, увидев потенциальную жертву (или
привлекательного молодого человека), как кровь у нее начинает
идти носом...
Избранный комментарий [World Art], автор текста - avtobus
Забавный сериальчик. Звезд ниоткуда не хватает, но досуг
скоротать поможет. Классические подростковые проблемы,
помноженные на проблемы вампира, пытающегося мимикрировать в
человечьей среде, возведенные в степень проблем вампира-
неудачника... Да уж, Карин можно (и нужно, и часто даже хочется!)
посочувствовать. Помимо классической упыриной дилеммы "Кусать
иль не кусать, /Вот в чём вопрос?.." (по крайней мере,
большинство аниме уверяют нас, что каждый вампир – Гамлет от
кровообмена) у нее столько всяких дополнительных заморочек, что
мало не кажется ни ей, ни зрителю.
Мальчик, который приглянулся Карин, видел ее в парке в
обнимку с взрослым дядькой – и как теперь объяснить, не теряя
лица и нарушая конспирации, что она не ТАКАЯ?! За помощью по
"заметанию следов" приходится униженно обращаться к младшей
сестре-чревовещательнице или заносчивому братцу, пижону и
плейбою. А уж приступы кровотечений из носа, имеющие в Японии
всем известное скабрезное истолкование, хоть кого выведут из
себя...
Бедная, бедная кровососущая и кровопроизводящая Карин! Надо
досматривать. Интересно же, чем там дело кончится...
Избранный комментарий [World Art], автор текста - Гость
Karin поражает своей многогранностью. Похоже что смогли
показать практически всё. Вампиры, мистика, экшен (экшеном я
называю не тошнотворные моменты сериала, когда спать хочется),
романтика, школа, комедия, повседневность, Семья (честно
впервые мне встретилось аниме где была полная семья, и характер
каждого члена семьи был полностью раскрыт), этти (в самом
сериале этти практически нету, ну может в 3-4 сериях из 24, а
вот в опеннинге и в превью к следующему сериалу очень
откровенные этти картинки, либо ими попытались угодить другим
зрителям, либо у художников руки чесались...), даже яой (в
шуточной форме).
Раскрыто много интересных, забавных, в том числе надуманных
конфликтов. Всё это вливается в состав бешеной комедии (чего
только стоят глаза Кенты). Еще одна интересная особенность,
обычно комедийные вещи (по крайней мере те что мне попадаются)
закручиваются вокруг главного героя-парня, вокруг которого и
крутится сюжет... точнее обычно стадо девушек. Здесь главный
герой сама Карин, что создает впечатление оригенальности.
До сих пор немогу сказать что меня так сильно зацепило в этом
сериале... наверное атмосфера, тем не менее рекомендую к
просмотру.
(c) World Art
##### ################################################### ######
> Персоны: Юки Нобутэру / Yuki Nobuteru
Дата рождения: 24.12.1962 г.
Говорят, если человек любит своё дело – это чувствуется в том,
что он создаёт. Большая удача, если найдёшь себе работу по
душе. Но обычно истовых поклонников своей профессии называют
зомбированными трудоголиками. Можно ли фанатеть от составления
договоров, подсчёта годового баланса или приготовления
гамбургеров?.. Наверное, поэтому так притягательно искусство –
именно оно стало последним убежищем для идеалистов, желающих
вкладывать в работу душу, сердце и всего себя. Поэтому если
тебе нравится что-то делать – почему бы тебе не заняться этим
всерьёз? Зачем ты тратишь свою жизнь на просиживание офисной
мебели, если тебя заводит совсем другое?..
Примерно об этом говорил один аниматор одному отаку на одном
из конвентов много лет тому назад. И, видимо, зерно упало на
благодатную почву: молодой человек задумался. Он регулярно
посещал конвенты, обсуждал с приятелями последние сериалы и
многократно пересмотренную классику, читал мангу и выпускал
додзинси под псевдонимами (Takai Shiro no Otoko / The Man In
The High Castle) и (Yuubikku / Yubic) – в общем, жил этим... в
свободное от работы время. Пора было принимать решение.
Итак, на одного государственного чиновника стало меньше, на
одного аниматора больше. Видимо, это было правильно: мир не
заметил того судьбоносного увольнения, а вот без художника и
дизайнера Юки Нобутэро было бы не так интересно. Как бы тогда
выглядели Фолкен и Ван? Чтобы ожидало первую экранизацию "Икса"?
И был бы "Паракисс" таким, каким он стал?
Позанимавшись и отточив свой стиль, "Человек в Высоком Замке"
устроился на полставки в Studio Min и DAST и принял участие в
"Мегазоне 23": в первой ОВА как ключевой аниматор, а во второй
ему также доверили поработать над дизайнами меха.
Уже в 1989 он создавал дизайны персонажей в "Ангеле-
полицейском" и "Судьбе пяти звезд", в дальнейшем его стали
регулярно приглашать для подобной работы – в "Летопись войн
острова Лодосс OVA", "Сны оружия" и другие проекты. Чаще всего
ему приходилось адаптировать чужих персонажей. Как он
признавался позднее, это сильно надоедало, но деваться некуда:
обычная практика в аниме-индустрии, и прежде чем сделать что-то
своё, художник должен поработать над дизайнами признанных
мастеров.
Впрочем, это серьёзная ответственность – перенести
оригинальный дизайн из манги в аниме, учитывая разницу в
возможностях того и другого вида искусства. Приступая к
адаптации героев "Икса", Юки Нобутэру больше всего беспокоился,
сможет ли он "конвертировать" индивидуальную манеру и стиль
автора. В случае с CLAMP это был их фирменный знак – огромные
сумрачные глаза, и художник приложил много усилий, чтобы
сохранить этот приём. На "Двойном Иксе" CLAMP очень близко
сотрудничали со студией "Madhouse", но на съёмках фильма
вмешивались меньше. Между этими проектами Юки Нобутэру впервые
получил возможность вложиться в собственных персонажей.
Результат впечатляет: снятый 10 лет назад "Эскафлон" не
устаревает до сих пор. А для самого художника Хитоми – по
прежнему любимейший персонаж.
Впоследствии он продолжал адаптировать работы других авторов
– в "Бесконечной одиссее капитана Харлока", "Паракиссе" и
"Клевере" CLAMP. Как говорит сам Нобутэру, "самая большая
проблема в том, что у поклонников оригинала уже сложилось своё
собственное представление о произведении и героях. Нельзя
вносить много изменений, чтобы не расстраивать фанатов, с
другой стороны, в первоисточнике много характерных черт,
которые не всегда мне нравятся – слишком тонкие носы или широко
раскрытые глаза. Я стараюсь брать только самое лучшее – и
переносить в анимацию. Понятно, что всех фанатов не
удовлетворить, у каждого в голове свой образ персонажа. Но
когда я работаю, я надеюсь, что большая часть зрителей
останется довольной, и они поддержат аниме, даже если оно
немного отличается от оригинала".
Он не любит признаваться, что при адаптации разбавляет чужих
персонажей собственным вИдением: "Разумеется, очень важно
сохранить оригинальный стиль, чтобы новый дизайн не
противоречил оригинальному замыслу", – и, смеясь, добавляет –
"Сам я этого не вижу, но многие говорят, что перерисованные
персонажи, хоть и соответствуют первоначальному виду, всё равно
напоминают манеру "Юки".
Однако в этом вопросе у Юки Нобутэру своя позиция: "Если ты
уже профессионал, то, читая мангу, начинаешь представлять, как
могут выглядеть эти персонажи, и как они должны двигаться, и
когда приступаешь к адаптации, это воплощается в эскизах. Если
ты любитель, то просто копируешь и пытаешься в точности всё
перерисовать, но профи так не делают. Я мысленно обдумываю
детали и общий вид, а потом использую это в дизайне. Так что у
меня нет каких-то особых стилистических приёмов – но есть идеи,
которые раскрываются при работе".
Но он никогда не относился к "любителям" с презрением –
скорее, это взгляд человека, продолжающего развиваться и
совершенствоваться. После успешной работы над "Эскафлоном" Юки
Нобутэру вернулся к додзинси, только теперь уже как
профессионал. Время от времени он собирает всё, что было
сделано для аниме, до аниме и просто отдельные рисунки и
наброски – и выпускает альбомы эскизов и артбуки.
Размышляя о своих целях, он говорит, что "в аниме есть много
разных "фишек", и когда один приём становится становятся
популярным – все начинают рисовать в этом стиле. Люди, которые
работают в аниме-индустрии достаточно долгое время,
сопротивляются нововведениям, и порой возникает нехватка нового
и свежего. Я стараюсь рисовать оригинально и не повторять
популярные стили "мэйнстрима". Я бы не хотел, чтобы при виде
моих рисунков и дизайна говорили: "О, это выглядит довольно
неплохо" – мне хотелось бы, чтобы люди говорили либо "Я
ненавижу это!", либо "Господи, Боже мой, это лучшее, что я
когда-либо видел!"
Кроме адаптаций манги и создания собственных персонажей в
сериале и фильме по "Эскафлону" и "Горячем парне Джее", он
также проявил свой дизайнерских талант в ряде видеоигр, включая
Chrono Cross, Seiken Densetsu 3, Dragon Force 2, Sword of Mana
and Legend of Mana (которая в Японии называется Seiken Desetsu).
Как он говорит, "отличие номер один между работой для аниме и
для видеоигр состоит в том, что аниме – это мой мир, здесь я
играю на своё поле, и вообще я часто руковожу ключевой
анимацией. Я обладаю опытом и авторитетом, чтобы решать, каким
будет цвет, задники и многие другие аспекты. Я могу выбирать
людей, с которыми хотел бы сотрудничать. Например, могу
привлечь специалиста по цвету, чьи работы я знаю, с которым мы
уже пересекались, и чувству цвета которого я доверяю".
"Но когда сотрудничаешь с производителями видеоигр, когда
компания обращается ко мне, чтобы я что-нибудь нарисовал, я
разделён с основной командой, мне приходится расспрашивать их
дизайнеров, пытаться организовать переговоры. Всё, что я могу,
это сделать эскизы персонажей и полностью выполнить свои
обязательства, но что они будут делать с этим, от меня уже не
зависит. И такая ситуация очень ограничивает".
Правда, он не любит брать на себя много ответственности – он
сотрудничал с очень разными студиями, но его не беспокоит
необходимость работать "на босса", напротив, он чувствует
некоторую свободу.
Что касается отношения к компьютерам (больная тема, о которой
сегодня расспрашивают каждого художника и режиссёра), то как он
вспоминает, ещё при работе над "Иксом" ему подсказали, как
можно использовать новые возможности. Юки Нобутэру спокойно
относится к распространению компьютерных технологий в анимации.
Безусловно, ему не нравится полностью полагаться на них, он
относится к компьютерам скорее как к дополнению, как это было с
летящими лепестками сакуры в "Иксе".
В последнее время Юки Нобутэру сосредоточился на контроле за
анимацией – в некоторых эпизодах "Акварион", "Мастер Муси" и
"Ноэйн" – и похоже, всерьёз подумывает о режиссуре. Он также
работал над опенингами в Ragnarok Online и "Паракиссе".
Раньше он посещал конвенты в качестве простого отаку – теперь
он там почётный гость. Но непохоже, чтобы он сильно изменился в
своих увлечениях. Когда его просят перечислить хотя бы
несколько названий того, что повлияло на него, он смеётся и
объясняет, что, как и многие фанаты вокруг, он любит всё аниме
и мангу – не выделяя что-то конкретное.
Его стиль не спутать ни с чьим другим. Есть у него одно
характерное свойство, как бы он ни открещивался от возможности
существования тараканов в своей дизайнерской голове. Да и он
сам прекрасно всё знает: когда на Отаконе-2006 ему начали
рассказывать, что американские фанаты давно заметили, что
персонажи Юкки Нобутеру отличаются повышенной остроносостью, он
захохотал, не дослушав вопроса. А потом разразился сумбурной
тирадой по поводу того, что это началось ещё с "Эскафлона", а
изначально это была манга для девушек, и есть разница между
мангой для девушек и мангой с роботами, а большие носы и что
там ещё - это просто прихоть, а то, что американские фанаты
знают под мангой для девушек, это не то, что читают японские
девушки... После чего согласился: "Может, это хобби такое, кто
его знает. Да, наверное, длинные острые носы – это моё хобби.
Хорошо, если кто-нибудь когда-нибудь ещё раз спросит меня,
почему я рисую такие длинные носы, надо будет сказать, что у
меня такая привычка".
(с) Расселл Д. Джонс
Аниматор:
2005 - Парадайз Кисс - контролер анимации
2005 - Акварион - контролер анимации
2002 - Бесконечная одиссея капитана Харлока - контролер анимации
2000 - Видение Эскафлона - Фильм - контролер анимации
1999 - Клевер - контролер анимации
1996 - Икс - Фильм - контролер анимации
1993 - Сны оружия - контролер анимации
1989 - Судьба пяти звезд - контролер анимации
1987 - Боевая Королевская Школа - контролер анимации
Смешанные роли в анимации:
2005 - Парадайз Кисс - дизайн [персонажей]
2005 - Ксеносага - дизайн [персонажей]
2002 - Бесконечная одиссея капитана Харлока - дизайн [персонажей]
2002 - Горячий Парень Джей - дизайн [персонажей]
2000 - Видение Эскафлона - Фильм - дизайн [персонажей]
1999 - Клевер - дизайн [персонажей]
1996 - Икс - Фильм - дизайн [персонажей]
1996 - Видение Эскафлона [ТВ] - дизайн [персонажей]
1993 - Двойной Икс - дизайн [персонажей]
1993 - Сны оружия - дизайн [персонажей]
1992 - Иссушенный Континент - дизайн [персонажей]
1991 - Детектив-правонарушитель - дизайн [персонажей]
1990 - Летопись войн острова Лодосс OVA - дизайн [персонажей]
1989 - Ангел-полицейский - дизайн [персонажей]
1989 - Клеопатра Ди-Си - дизайн [персонажей]
1989 - Судьба пяти звезд - дизайн [персонажей]
1987 - Боевая Королевская Школа - дизайн [персонажей]
(c) World Art
##### ################################################### ######
> МЫ И НАШИ ПАРТНЕРЫ
Выражаем благодарность нашим инфомационным партнерам, без
которых наша рассылка не была бы такой, какая она есть:
- Общество "Россия-Япония", выпускающее замечательную рассылку
"Окно в Японию" и публикующее интересные материалы на страницах
своего сайта http://russia-japan.nm.ru
- Проект "Аниманга" (Japanese Visual Arts issue #06) за почин,
поддержку и стремление рассказать всем желающим все об аниме и
манге. Почерпнуть свежей и не очень информации можно в архиве
проекта: http://animanga.animeplanet.ru
Кроме того, мы всегда ждем Ваших статей, новостей, просто
дружественных откликов и писем. Пишите нам на ranma(*)tula.net
Обязательно заходите на нашу страничку http://www.kanpai-club.ru
и общайтесь на нашем форуме.
Если Вам понравилась наша рассылка, не сочтите за труд,
расскажите о ней вашим друзьям, родственникам, коллегам и
знакомым, всем кому интересны анимэ и Япония.
----------------------------------------------------------------
Рассылка НОВОСТИ "КАМПАЙ-КЛУБА" расспространяется
ТОЛЬКО в текстовом виде.
----------------------------------------------------------------
Общее редактирование и верстка: Андрей Илюхин
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-