##### ################################################### ######
НОВОСТИ "Кампай-клуба" # 48 18.10.2004
В НОМЕРЕ:
- НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ
- МОЕ АНИМЭ: ПОД СЕНЬЮ САКУРЫ В ЦВЕТУ
##### ################ www.kanpai-club.ru ################ #####
> НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ
Fullmetal Alchemist TV 42,46-47,49-51 DivX 1050М 640x480 int.
GantZ TV 1-4 XviD 932M 672x368 int.
Girl Next Door OAV 1-2 Div3 490M 640x480 int.
Love Hina Again OAV 1-3 DX50 1915M 640x480 ext.
Madlax TV 1-4 XviD 698M 640x360 int.
Mousou, Paranoia Agent TV 1-11 DivX 1925M 640x352 int.
Phantom the Animation OVA 1 XviD 219M 640x480 int.
Samurai 7 TV 1-10 XviD 1720M 640x360 int.
Samurai Champloo TV 1 XviD 197M 640x360 int.
DVD:
Fruits Basket TV 1-26 4DVD-9 8DVD-R eng.sub. jap 2.0 R2
Oniisama E TV 1-52 11,3DVD-R/rar jap.sub. jap 2.0 R2
Utena: Adolescence Mokushiroku movie 2DVD-R eng.sub. jap 2.0 R2
речные круизы по России
##### ################################################### ######
> МОЕ АНИМЭ
ПОД СЕНЬЮ САКУРЫ В ЦВЕТУ
Большая часть зрителей уверена, что японская анимация – это
девочки-волшебницы в морских костюмчиках и бесконечные покемоны.
Словом, нечто "большеглазое", "криво" нарисованное, очень
детское и очень глупое.
Немногочисленная же армия тех, кто знаком с анимэ чуть лучше,
на вопрос: "что же это такое, анимация Страны Восходящего
Солнца?", изобразив "ленинский" прищур, безапелляционно
заявляют, что сие есть высокое искусство, а те, кто с этим не
согласен – жалкие ничтожные личности. Верить им? Кто знает... С
другой стороны, ходят слухи, что какой-то японский режиссер в
2002 получил за свой фильм приз на Берлинском фестивале, а год
спустя добавил к своей коллекции наград еще и "Оскар". Короче,
сплошные разброд и шатания.
В результате всех этих разночтений журналисты, которые с
предметом толком не знакомы, зато много о нем слышали,
окончательно сбивают с толку народ, стремящийся к просвещению:
"Если экспансия японского анимэ вкупе с манга начнется на запад
и захватит Россию, придется еще побороться за ясный разум
молодого поколения, который уже находится под воздействием
Бивисов и Бадхэдов. А Боливар может и не вынести двоих", —
грозит газета "Правда" (представляете, она до сих пор издается).
Отсмеялись? Тогда начинаем вместе разбираться, что же это за
чудо такое - анимэ.
Первые японские мультфильмы были созданы еще в 1917. Однако
долгое время работали в этом жанре лишь немногочисленные
экспериментаторы-одиночки. Зрителей их "кустарные" опыты не
слишком интересовали. Нет зрителей – нет и прибыли. Нет
коммерческой заинтересованности – не шевелятся и продюсеры.
Затишье это продлилось вплоть до 50-х годов ХХ века. Именно
тогда начало активно развиваться японское телевидение. Экраны
тут же заполонили сериалы американских студий. Оценив
популярность рисованных историй, телесети начали выпускать
малобюджетную национальную ТВ-анимацию. Первые работы выглядели
достаточно жутко – черно-белое изображение, катастрофически
низкая частота кадров – 3 в секунду. Ну, лиха беда - начало,
полвека спустя...
Сегодня в Японии выпускается самое большое в мире число
анимационных сериалов – более сотни в год (!). Они-то и
транслируются на Fuji TV, TBS, TV Tokyo... словом, на всех
крупнейших национальных эфирных телеканалах (исключение
составляют лишь образовательные). Кроме того, в стране есть
несколько кабельных и спутниковых сетей, целиком и полностью
посвященных анимэ.
Итак, проведем небольшой математический подсчет: 100 сериалов,
средний "размер" которых – 26 эпизодов, хронометраж каждого – 25
мин. Таким образом, 45 суток, без перерывов на сон и еду,
потребуется, чтобы изучить весь этот годовой запас анимации.
Для полноты картины в этот список следовало бы еще внести
полнометражные ленты и OAV (Original Animation Video), то бишь
работы, созданные специально для выпуска на видео.
Справедливости ради, стоит сказать, что эти представители
отряда "анимэ" - не самые многочисленные. Выпуск фильма, к
примеру, – длительная, кропотливая, а посему – дорогостоящая
затея. Как правило, полнометражки выпускают уже вдогонку
успешным сериалам, когда продюсеры четко уверены: история эта
зрителю интересна и затраты окупятся. Независимые ленты, "не
привязанные" сюжетом и персонажами ни к телевизионному
первоисточнику, ни к популярной манге, и вовсе редчайшее
явление. Позволить такой риск могут себе лишь режиссеры первого
звена. К примеру – Миядзаки Хаяо, Такахата Исао, Осии Мамору
(да, маленькое пояснение, в этом материале мы пишем имена так,
как принято у японцев: сначала фамилия, а затем – имя).
Впрочем, мы отвлеклись, вернемся к нашим, вернее – их,
сериалам. И что, большинство этих работ – действительно
гениальны? - поинтересуется любознательный читатель. Да
помилуйте, конечно же, нет!
Предлагаем стремянки каждому желающему
Процентов 60 – это откровенная ерунда, которая не пользуется
большим успехом и у японской аудитории. Представьте себе
мыльную оперу "бразильского образца", только не "сыгранную", а
нарисованную. Вот, представление о подавляющем большинстве
анимэ-сериалов вы уже имеете. 30% - это работы из серии "если
не увижу – много не потеряю". Финальная же десятка – сериалы,
заслуживающие внимания. Именно благодаря им у анимэ -
многомиллионная армия поклонников по всему миру. Так чем же они
хороши?
Во-первых: своим разнообразием. В нашей стране, да и не
только в нашей, существует четкий стереотип: мультфильмы – это
для детей. Есть, разумеется, десятки работ, которые и взрослые
признают гениальными. Тот же "Ежик в тумане", к примеру. Тем не
менее, эти талантливейшие произведения рассчитаны в первую
очередь на маленьких зрителей. В Японии же ситуация несколько
иная. Самые первые сериалы действительно были ориентированы
исключительно на школьников младших классов, однако в 70-е
студии решили не оставлять повзрослевших детей без привычного
зрелища – стали появляться анимэ-сериалы для подростков, а
позже – для юношей и девушек. Молодые женщины и мужчины также
являются целевой зрительской аудиторией рисованных историй.
Сериалы, адресованные им, даже имеют собственное название –
соответственно дзэсэй- и сэйнэн-анимэ. В отличие от детских
(кодомо-) сериалов (наши зрители знакомы с одним из
представителей этого жанра – "Сакура – хранительница карт"),
герои сериалов, предназначенных зрителям постарше, сталкиваются
с вполне "взрослыми" проблемами. Начиная от "как посадить этот
чертов звездолет?", "где моя последняя обойма, чувак?" и
заканчивая "зачем я живу?", "что это такое, любовь?"
Разумеется, столь широкая аудитория (от 5 и до...) даже не
позволяет, скорее – вынуждает анимэ-студии использовать всю
палитру жанров, что называется "по полной программе".
Соответственно, каждый зритель получает историю, которая будет
интересна ему. Потому-то среди анимэ-сериалов можно найти:
комедии, драмы, фантастику, боевики, мистику, приключения,
триллеры, фэнтези... Словом - все, что душе угодно. Даже
порнографические фильмы имеются, на родине их кличут словом
"хентай", что в дословном переводе означает "извращенный"...
Нынешний технологический стандарт для телевизионных анимэ-
сериалов – 8-12 кадров в секунду. В качестве сравнения: для
полнометражных лент стандарт составляет 24 кадра/c. Далее: в
отличие от работ студии Диснея, большинство анимэ-фильмов и
сериалов снимается по принципу "частичной анимации", что
означает экономию на весьма трудоемком отображении мимики и
движений персонажа.
Компенсируют некоторую статичность кадра при помощи звука.
Поэтому-то диалоги анимэ-персонажей звучат несколько наигранно,
"по-театральному". Как ни странно, повествованию этот
повышенный эмоциональный накал нисколько не вредит - напротив
большинство поклонников анимэ предпочитает смотреть любимые
фильмы с субтитрами и оригинальной японской озвучкой,
совершенно справедливо полагая, что дубляжи и прочие войсоверы
на пользу анимэ не пойдут. И это, действительно так – для того,
чтобы озвучить фильмы, по крайней мере, "не хуже", нужно сильно
постараться.
Актеры озвучания – в Японии их называют "сэйю" – уважаемая и
популярная профессия. У некоторых "закадровых дел" мастеров
даже имеются свои фан-клубы. Для того чтобы попасть на курсы
подготовки "сэйю" абитуриенты должны подготовить себя к жесткой
борьбе. Конкурс – десятки человек на место, да и после
получения образования трудоустраивается лишь один из десяти...
Хотите знать любимые голоса "в лицо"? Нет ничего проще. Вот
только помните: разглядывание фотографий актеров, озвучивавших
любимых персонажей, - занятие не для слабонервных. Собственно,
если не боитесь узнать что хриплый мужественный голос парня с
мечом-пистолетом-крепкими кулаками принадлежит какому-нибудь
ботанику в очках (или вообще девушке), а вместо сексапильной
красотки разговаривала дама с внешностью учительницы математики
из провинциальной школы – милости просим на сайт АnimeNfo (http:
//www.animenfo.com/). Изучайте портреты "сэйю", вот, только не
жалуйтесь потом, о, любители экстремальных развлечений, что
журналисты порушили ваши мечты. Мы вас предупредили.
Артистичная озвучка – это, конечно же, хорошо, но одной ее
совершенно недостаточно, для того, чтобы завоевать сердца
поклонников. Нужны оригинальные, запоминающиеся сюжеты. Как вы
думаете, можно ли в один сериал из 26 эпизодов уместить: личную
драму, несчастную любовь, проблемы клонирования, страх перед
непонятным, боязнь надвигающегося конца света, борьбу с
таинственным противником, сложные взаимоотношения отца и сына
да еще и размышления на религиозную тематику, "приправленные"
цитатами из Каббалы? Еще как можно! Кроме того, японцам удается
превращать эти непростые истории – в зрелище, интересное
массовому зрителю. Сериал "Евангелион нового поколения",
"портрет" которого мы только что набросали, транслировался
телеканалом "ТВ Токио" по пятницам в половину седьмого вечера,
то есть в прайм-тайм. Некоторые сериалы, как, например, новый
"Призрак в "Доспехе", и вовсе демонстрируются исключительно на
кабельном телевидении по системе Pay-Per-View. Для сравнения –
точно так же, по системе платного просмотра отдельных передач,
в США транслируют самые популярные спортивные состязания...
Высокие рейтинги сериалов и немалые кассовые сборы картин
убедительно доказывают, что большинство работ, которые
зарубежные зрители называют высоколобым искусством для
избранных, в Японии считают просто продуктом своей родной
массовой культуры. То есть – сериалами "для всех".
С такой-то популярностью анимэ, безусловно, должно каким-то
образом влиять на культурную жизнь страны? Прецеденты были. К
примеру, после оглушительного успеха сериала
"Гиперпространственная крепость Макросс" (1982), сэйю Идзима
Мари, исполнявшая все песни главной героини Минмэй, стала
популярной певицей. Кстати, звуковая дорожка к "Макроссу"
помогла изменить облик японской музыкальной поп-культуры – до
премьеры сериала на сценах и радиостанциях господствовали
непопулярные у молодежи национальные мелодии. Такое, вот
"искусство и жизнь".
Оригинальные сюжеты, отличная музыка - а чем еще привлекает
зрителя анимэ? Виртуозным жонглированием эмоциями и стилями.
Поглядев несколько эпизодов любого западного телефильма, вы уже
в курсе, к какому жанру принадлежит эта история. Анимэ же иной
раз подбрасывает зрителю весьма впечатляющие сюрпризы. Вот, к
примеру, сериал "Берсерк". История громадного, интеллектом не
изуродованного, мечника Гаттса поначалу выглядит как
стандартная фэнтези-сказка. В строю похожих на него вояк,
мужественный атлет рвется в бой против отвратительных гоблинов,
недружественных соседних королевств и прочих, имевших
неосторожность стать на его пути. Словом, приключенческая
сказка без особых затей. Однако в финале авторы превращают
ничем не примечательную историю в страшный рассказ о том,
насколько дорогую цену приходиться платить за власть. Посему,
перед началом просмотра помните: твинпиксовскую поговорку о
совах, которые "не те, чем они кажутся", Дэвид Линч, как пить
дать, придумал после просмотра нескольких анимэ-сериалов.
"Да, это всего лишь анимация, — говорил Куросава Акира, —
однако некоторые работы действительно трогают меня. Я плакал,
когда смотрел "Ведьмину службу доставки". Что поделаешь,
большинство талантливых молодых японцев, которые сослужили бы
кино неплохую службу, ушли в анимэ. Для кинематографистов это
еще один повод упорно трудиться. Мы должны делать такое кино,
которое заставит мучаться от проблемы недостатка кадров уже
наших коллег". Пока смена зрительских приоритетов еще не
произошла. Тем не менее, кинематографисты научились извлекать
выгоду из этой конкурентной борьбы – они вовсю пользуются
талантами людей, "открытых" аниматорами.
Каваи Кэндзи, озвучивавший первые два японских "Звонка" и
"Темные воды", был переманен кинематографистами после того, как
написал отличные саундтреки к нескольким громким анимэ-проектам,
среди которых значился и знаменитый "Призрак в "Доспехе".
Кстати, композитор и по сей день не оставляет своих
анимационных увлечений – музыку к "Невинности", второй части
"Призрака", которая демонстрировалась в этом году на Каннском
кинофестивале, тоже писал он.
Хисаиси Джо, любимый композитор Китано и пятикратный (!)
обладатель премии японской киноакадемии в номинации "Лучшая
музыка к фильму", также начинал свою карьеру как автор анимэ-
саундтреков – именно он с 1984 пишет музыку ко всем фильмам
Миядзаки. Заимствуют японские кинематографисты у своих более
успешных коллег и сюжеты. В 2000 году, после того как на
телевидении с успехом прошел сериал "Великий учитель Онидзука",
незамедлительно был запущен в производство еще один сериал, но
уже с "живыми" актерами. Да, что там говорить, в последнее
время сценариями знаменитых анимэ-фильмов стали интересоваться
и заокеанские режиссеры. Вот, к примеру, ходят слухи, что
переносом на большой экран знаменитого сериала "Евангелион
нового поколения" в скором времени займется студия лучшего
друга больших обезьян, Питера Джексона...
Итак, вернемся к разночтениям, упоминавшихся во первых
строках этого материала. Спор поклонников и противников анимэ
живо напоминает дискуссию двух инопланетян, которым впервые
довелось посмотреть кино. Первый, ознакомившийся с
конгениальной картиной "Скуби Ду", твердо уверен, что кино –
это самый настоящий "ужас, летящий на крыльях ночи". Авторам
подобных зрелищ следует срочным образом переквалифицироваться в
грузчиков-полотеров-уборщиков. Второй же, которому
посчастливилось посмотреть "Небо над Берлином", полагает, что
кино, все без исключения, - гениально. Истина, разумеется,
проживает где-то посредине.
Как и кинематограф, анимэ необычайно разнообразно. Есть в нем
примитивный ширпотреб, однако встречаются и невероятно
проникновенные, по-настоящему волшебные истории.
Маленькую девочку, героиню сериала "Корзина фруктов"
спрашивают: "Во что превратится снег, когда растает?", на что
она отвечает: "Мне кажется, в весну".
Ситуация с фильмами (анимэ в том числе) чем-то напоминает эти
трансформации воды в природе – некоторые ленты остаются просто
набором кадров, прочие же имеют обыкновение превращаться в
праздник.
Миядзаки Хаяо
Лучший аниматор Японии и один из лучших аниматоров мира,
автор замечательной фразы: "Я никогда ничего не имел против
закона, согласно которому успеха можно достигнуть только
тяжелой работой", сильно не любит, когда его называют японским
Уолтом Диснеем". Дело в том, что Хаяо не жалует работы
знаменитой заокеанской студии: "Безусловно, с технологической
точки зрения работы диснеевцев просто безупречны, однако их
попытки передать характер героев, их эмоции, как правило,
выглядят фальшиво". Слишком безапелляционное заявление?
Возможно. Но человек, придумавший Тоторо, Порко Россо и
потусторонний банно-прачечный комплекс из "Унесенных духами",
наверное, знает, о чем говорит.
Основанная им студия "Гибли" – так в Ливии называют
обжигающий ветер, дующий из пустыни Сахара – пожалуй,
единственная анимэ-компания, которая никогда не занималась
производством телесериалов. Специализация детища Миядзаки –
дорогостоящие полнометражные фильмы. Дело это рискованное,
поскольку в условиях острой конкурентной борьбы на анимэ-рынке
первый же провал повлечет за собой банкротство амбициозных
аниматоров.
Большая часть сотрудников студии – молодые люди от 18 до 25.
Миядзаки уверен, что "в этом возрасте человеческое сознание еще
свободно от шор и стереотипов. А для нашей работы это очень
важно". Куда Миядзаки-сама девает "повзрослевших" сотрудников –
великая японская загадка.
После каждого фильма мастер торжественно заявляет, что
коммерческая анимация до смерти надоела ему, он уходит на покой
и посвятит себя экспериментальным проектам. К счастью, попытки
"уйти в монастырь" завершаются стартом работ над очередным
великолепным фильмом.
Осии Мамору
Джеймс Кемерон, исполняющий обязанности "короля мира",
почтительно величает его гением, братья Вачовски неоднократно
говорили, что визуальный стиль "Матрицы" во многом обязан
работам Осии.
Режиссер давно дружит с Миядзаки. Неоднократно они собирались
запустить в производство совместный проект, однако дальше
разговоров дело не идет. "Мы неоднократно обсуждали возможность
сотрудничества, - вспоминает Осии, - однако, честно говоря, мне
не очень хочется работать на "Гибли" - у них такой жесткий
контроль (смеется). Заставляют приходить на работу ранним утром,
а уходить затемно. Особо не поспоришь - они сами живут по
такому распорядку. А кроме того, в окрестностях студии я не
обнаружил ни одной пристойной закусочной".
Когда коллег Осии просят рассказать о режиссере в нескольких
словах, они незамедлительно отвечают: "Мамору любит оружие,
политику и своего пса".
Отличная характеристика, вот только неполная. Еще он любит
рассказывать истории. И делает это необычайно талантливо.
Каждый новый фильм Осии автоматически перебирается в раздел
"классика".
Да, речь идет только об анимэ-фильмах. Поскольку иногда
режиссер берется за постановку картин с "живыми" актерами. Вот
они удаются ему не слишком хорошо. Глядели "Авалон"? Вот, и не
стоит. Вместо него лучше посмотреть знаменитого "Призрака в
“Доспехе”" или же "Яйцо ангела", гипнотическую ленту, похожую
на ожившие картины Босха...
Отомо Кацухиро
Панковский визуальный стиль Отомо заметно отличается от
творений его коллег. Дело в том, что режиссер является большим
поклонником европейских комиксов. В частности, одним из его
любимых художников является Мебиус (автор "Властелина времени"
и "Блуберри").
"Мне всегда хотелось делать фильмы, в которых беспорядок
будет самым важным звеном. Я стараюсь показывать детали,
которые бы постепенно слагались, словно мозаика в одно целое", -
говорит режиссер. В одной из первых, и самой известной своей
картине, он претворил мечту в реальность...
"Акира" является экранизация собственной, весьма популярной
манги Отомо. Фильм этот считается классикой анимэ, однако
сюжетные перипетии оценить в полной мере могут лишь японские
зрители – дело в том, что в двухчасовой фильм авторы старались
"затолкать" все события, о которых рассказывала шеститомная
манга, объемом в 2000 страниц. Как результат – некоторые
сюжетные линии провисают в воздухе, и после просмотра остается
немало вопросов. Соответственно, нашему брату лучше порадовать
себя действительно великолепным фильмом "Воспоминания" -
экранизацией трех рассказов Отомо, одну из новелл режиссировал
сам автор. Или же дождаться премьеры картины Steamboy. Кстати,
этот фильм режиссер снял после девятилетнего перерыва. Говорят,
что выдержка иногда оказывает весьма благотворное влияние на
конечный продукт...
БОЛЬШЕГЛАЗАЯ РАДОСТЬ НА ЛЮБОЙ ВКУС
В статье упоминалось, что анимэ запросто управляется с теми
же жанрами, что и игровое кино. Дабы не быть голословными,
перейдем к примерам. Представляем вашему вниманию 12 совершенно
непохожих анимэ-проектов. Здесь и боевики, и мелодрамы, и
"умное кино".
Вот только "хентай" мы в этот список не включили.
Исключительно потому, что описание сюжетов подобных работ
выглядело бы по меньшей мере странно...
Фильм: Альянс серокрылых (TV 1-13) 2002
Жанр: философская притча
Девочка оказывается в загадочном городе. Она не приехала на
поезде, не пришла пешком. Просто свалилась с неба. В буквальном
смысле этого слова. Окружают ее такие же небесные странницы. С
нимбами и серыми крыльями. Они приходят из ниоткуда, живут в
скромной коммуне, а когда приходят время (кто это решает?) –
некоторые из них (почему лишь некоторые?) снова уходят (куда?).
По соседству с ангелами живут и обычные люди, которых
странные крылатые соседи совсем не удивляют. Что это за место?
Чистилище? Вполне вероятно...
Эта история придется по душе зрителям, которые любят
самостоятельно искать ответы. И еще: если за время просмотра у
вас ни разу не защиплет в глазах – самое время писать в книгу
рекордов Гиннеса. Вы – настоящее чудо!
Фильм: Рубаки (TV 1-26) 1995
Кроме того: два 26-серийных сериала – "Снова Рубаки" (1996),
"Еще раз рубаки" (1997), 5 полнометражных фильмов и 6 OVA
Жанр: фэнтези комедийное
Лина Инверс – великая волшебница. Она умеет повелевать
демонами, подвластных ей магических чар вполне достаточно для
того, чтобы стереть с лица земли городок средних размеров, а
если поднапрячься – силенок хватит и на населенный пункт
побольше, к примеру – на столицу королевства. Даже громадные
драконы побаиваются ее. Эту хрупкую, комплексующую из-за
размеров своего бюста, прожорливую, меркантильную,
беспринципную, но добрую и неимоверно обаятельную юную особу.
Поладить с ней может только Гаури, талантливый мечник. Он
красив, бесстрашен, а иногда даже заботлив. Не парень — мечта.
А если еще забыть о его непроходимой глупости...
Первоначально сериал планировался как рекламный ход для
раскрутки настольной ролевой игры. Игру так и не выпустили, а
вот забавные приключения волшебницы Лины и ее друзей стали
настоящей классикой комедийного анимэ.
Фильм: Любовь и Хина (TV 1-24+1 дополнительная) 2000 (Кроме
того: 2 телефильма, 3 OVA)
Жанр: романтическая комедия
Урасима Кэйтаро – вечный абитуриент. Вот уже третий раз он
пытается поступить в Токийский Университет. Вполне вероятно,
что традицию эту он продолжит и в следующем году. С его-то
способностями... Поэтому, чтобы находиться поближе к
потенциальной альма-матер, Урасима переезжает к своей бабушке,
владелице небольшого пансиона. Приняв нового постояльца,
старушка тут же засобиралась в отпуск, а обязанности
управляющего – поручила внучку.
По идее, парня ничего не должно отвлекать от традиционной
подготовки к экзаменам – работа-то не пыльная. Есть, правда
один нюанс: пансион этот женский. Населяют его, разумеется,
исключительно молодые и красивые девушки...
Полагаете, что при такой "гаремной" завязке у авторов
всенепременно должен был получиться вульгарный сериал с
невероятным количеством шуток "ниже пояса"? Гхм... не угадали.
"Любовь и Хина" - это веселая, добрая, трогательная и искренняя
история. Чему тут удивляться, сценаристы анимэ - ребята
непредсказуемые.
Фильм: Евангелион нового поколения (TV 1-26) 1995-1996 (кроме
того: 4 полнометражных фильма – пересказ событий сериала +
альтернативные заключительные эпизоды)
Жанр: фантастика с элементами мистики и психологического
триллера
В 2000 происходит таинственная катастрофа, "Второй Удар".
После внезапного потепления растаяли арктические льды, и три
четверти человечества погибло. 15 лет спустя на людей
обрушилась новая беда - Землю начинают атаковать странные
создания, которых ученые называют Ангелами. Противостоять
визитерам способны лишь громадные биороботы из серии
"Евангелион", пилотировать которые могут только дети, рожденные
после Второго Удара...
Часть зрителей считает, что "Евангелион" - лучший анимэ-
сериал, поистине гениальное творение, иные же совершенно
уверены, что история эта – не более чем выпущенные на волю
тараканы, проживавшие ранее в голове неглупого, крепко пьющего,
обремененного семейными проблемами мужика, автора сценария и
режиссера сериала Анно Хидэаки.
Так или иначе, когда произведение вызывает диаметрально
противоположные оценки – это уже гарантия того, что
ознакомиться с ним будет, по крайней мере, небезынтересно.
Фильм: Могила светлячков (1988)
Жанр: историческая драма
Япония 1945. После смерти родителей двое детей, мальчик Сэйта
и его младшая сестренка Сэцу, остаются одни. Брату нужно
приложить все усилия, чтобы двое родных людей выжили в это
смутное время...
Маленькое предупреждение: несмотря на то, что картину эту
снял друг и коллега Миядзаки - Такахата Исао, работа эта
совершенно не похожа на похождения жизнерадостного Тоторо.
Фильм необычайно тяжелый. Уверены, что ваша нервная система
закалена недавними "21 граммом" и "Домом из песка и тумана"? Не
стоит переоценивать свои силы. Поверьте, перед просмотром
картины все-таки лучше запастись валерьянкой. Не помешает.
Самое удивительное, что большинство японских школ закупило
эту ленту для показа ученикам. Наверное, это правильно.
Подобные жесткие и талантливые антивоенные картины
действительно в первую очередь нужно показывать детям...
Фильм: Она и ее кот (1999)
Жанр: самый натуральный арт-хаус
Рассказ о молодой женщине и ее четвероногом питомце, который
ведется от лица этого самого усатого зверюги. Умная и
трогательная зарисовка о том, что, несмотря на всяческие
невзгоды и неприятности, наш мир – не самое плохое место. Не
исключено, что все мы любим его...
Этот пятиминутный фильм – "кустарная" работа сотрудника
токийской игровой компании Синкая Макото. Он сам написал
сценарий, сам нарисовал историю, и сам озвучил ее. Такой вот
"человек-оркестр".
Работа эта завоевала несколько наград, и японский левша снял
еще одну картину, над которой работал 3 года. 25-минутная лента
"Голос далекой звезды" демонстрировалась в одном-единственном
крохотном зале на 46 мест.
Тем не менее, за месяц картину посмотрели более 3000 зрителей.
Кроме того, "Голос" принес своему создателю уже 8 призов.
Теперь Макото с завидной регулярностью получает приглашения
на работу от самых крупных анимэ-студий. Заманчивые предложения
режиссер игнорирует, и продолжает работу над своим третьим
фильмом – "Обещанное место по ту сторону облаков".
Фильм: Ковбой Бибоп (TV 1-26) 1998 (кроме того:
полнометражный фильм, рассказывающий еще одну историю о
космических охотниках за головами).
Жанр: научно-фантастический боевик
"Бибоп" - это название космического корабля, на котором
путешествует весьма странная команда: Спайк – бывший преступник,
Джет – отставной коп, красавица Фей – профессиональная
мошенница, похожая на мальчика, девочка Эд – гениальный хакер.
Да, есть еще Айн – собака, с не по-собачьи высоким IQ. На жизнь
эта разношерстая команда зарабатывает отловом межгалактического
уголовного элемента.
Итак, зрителя ожидают забавные шутки, захватывающие погони и
невероятные приключения. Есть, впрочем, и еще один компонент,
нехарактерный для стандартного полицейского боевика – тоска.
Практически после каждого обмена криминалов на дензнаки авторы
сериала неторопливо рассказывают нам о членах экипажа "Бибопа".
Выясняется, что у всех космических ковбоев (ну, разве что, за
исключением собаки) есть свои невеселые тайны. У каждого – раны
в сердце.
Когда эти люди шутят, это, скорее, не проявление оптимизма, а
защитная реакция, или же – просто привычка...
Странный и очень хороший сериал. Похож на душераздирающий
блюз, который пытается прикинуться популярной песенкой.
Фильм: Фури-Кури (OAV 1-6) 2000-2001
Жанр: комедия абсурда
Однажды 12-летнего подростка сбивает мотоциклом загадочная
Харухара Харухо. В результате этого дорожного происшествия
никто не пострадал. Почти не пострадал. Поскольку мальчик набил
себе только шишку. Делов то, - скажет осведомленный в
медицинских вопросах читатель, - через пару дней пройдет. А вот
и нет. Отметина растет, а вскоре из нее на свет появляется...
робот.
Собственно, удивляться здесь нечему – в городе, на окраине
которого дымит, напоминающая утюг, гигантская фабрика случаются
и более странные вещи...
После ознакомления с этим совершенно ненормальным визуальным
экспериментом (напоминающим странный микс из "Южного парка" и
"Охоты на снарка"), четко понимаешь: дни колумбийских
наркобаронов сочтены. Кому нужен кокаин, когда японская
практика показывает: иногда обычные суси могут так расширить
сознание, что просто страшно становится.
Фильм: Лэйн: Серийные испытания (TV 1-13) 1998
Жанр: киберпанк
Школьница Ивакура Лэйн неожиданно узнает, что у нее есть
двойник. Сетевой двойник. Вокруг девочки начинают происходить
странные события...
Один из немногих анимэ-сериалов, который требует
неторопливого, обстоятельного ознакомления. Смотреть более
одной серии в день настоятельно не рекомендуется – мозги
"закипят". Повествование необычайно многослойно, а, кроме того,
сама картинка насыщена непривычными завораживающими образами.
Посмотри этот сериал Гибсон (не тот, который Мел), - остался
бы доволен. Это вам не "Матрица". Настоящий киберпанк.
Фильм: Великий учитель Онидзука (TV 1-43) 2000
Жанр: комедийно-романтическая социальная драма
У подростков из одной токийской школы новый учитель. Онидзука
Экити, 22 года, не женат, обладатель черного пояса по карате,
бывший член уличной банды. Этот крашеный блондин нисколько не
напоминает Макаренко – инфантилен, сексуально озабочен,
безграмотен, всех "заслуг" его и не перечесть. Тем не менее,
именно этот парень имеет все права называться "великим
учителем". Дело в том, что, в отличие от своих коллег,
озабоченных лишь вдалбливанием в юные головы материалов
школьной программы, и родителей, которые из-за напряженной
работы и вовсе потеряли из виду собственных отпрысков, он
просто учит своих подопечных быть людьми. Это ли не самая
главная наука?
Есть подозрения, что Онидзука состоит в родственных
отношениях с одним знаменитым японцем. Ну, как есть, -
племянник Кикудзиро. Уж больно похожи эти два раздолбая с
золотыми сердцами.
Фильм: Таинственная игра (TV1-52) 1995-1996 (кроме того: 3OVA)
Жанр: мелодраматические путешествия между мирами
Две девочки, Миака и Юи, находят в библиотеке старинную
китайскую книгу. Стали бы они переворачивать страницы, если бы
знали, что каждый, кто открывает томик, попадает в мир,
описанный на страницах романа? Кто знает.
Так или иначе, отныне подругам предстоит стать жрицами
описанных на страницах древних китайских богов...
Замечательный пример сериала, четко ориентированного на
вкусовые пристрастия целевой аудитории, поскольку эта по-детски
наивная история может прийтись по душе только японским
школьницам, или же тем, кому нравится смотреть на японских
школьниц. Для прочих же зрителей просмотр чреват глубоким
здоровым сном. Хотя, если вам симпатичны классические
миллионсерийные латино-американские мыльные оперы...
Фильм: Ния под семеркой (TV 1-13) 2000
Жанр: фантастика
Япония. Наше время (вроде как, в сериале ни разу не
упоминаются даты). Каждый день после уроков школьница Маюкэ
отправляется на работу – нужно ведь как-то зарабатывать на еду.
Живет она в комнатке, расположенной в здании общественной бани.
Из окон жилища открывается живописный вид – огромная летающая
тарелка. Да-да, давным-давно на Землю прилетели инопланетяне.
Они неплохо ассимилировались, и по сей день обитают рядом.
Отличаются от обычных людей только острыми ушками и антенной на
голове. Кстати, одна из визитерш, прожорливая и до неприличия
непосредственная Ния, живет в комнатушке Маюкэ...
Графический стиль художника проекта Абэ Ёситоси часто
сравнивают с работами Миядзаки. Однако "внешним" сходством дело
не ограничивается, поскольку "Ния" - как и лучшие работы
Мастера, неимоверно добрая и светлая история.
Именно такие ленты помогают увериться в том, что фраза
"теплеет на душе" - это не просто слова...
Андрей Вронский, Киев, 2004
<fagot(*)carrier.kiev.ua>
##### ################################################### ######
> МЫ И НАШИ ПАРТНЕРЫ
Выражаем благодарность нашим инфомационным партнерам, без
которых наша рассылка не была бы такой, какая она есть:
- Общество "Россия-Япония", выпускающее замечательную рассылку
"Окно в Японию" и публикующее интересные материалы на страницах
своего сайта http://russia-japan.nm.ru
- Проект "Аниманга" за почин, поддержку и стремление рассказать
всем желающим все об аниме и манге. Почерпнуть свежей и не очень
информации можно в архиве проекта: http://animangasite.cjb.net
Кроме того, мы всегда ждем Ваших статей, новостей, просто
дружественных откликов и писем. Пишите нам на ranma(*)tula.net
Обязательно заходите на нашу страничку http://www.kanpai-club.ru
и общайтесь на нашем форуме.
Если Вам понравилась наша рассылка, не сочтите за труд,
расскажите о ней вашим друзьям, родственникам, коллегам и
знакомым, всем кому интересны анимэ и Япония.
----------------------------------------------------------------
Рассылка НОВОСТИ "КАМПАЙ-КЛУБА" расспространяется
ТОЛЬКО в текстовом виде.
----------------------------------------------------------------
Общее редактирование и верстка: Андрей Илюхин
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-