Двое котят, Няата и Няака, отправляются в сумасшедшее путешествие, в котором они встретятся с разнообразными проявлениями странностей и бреда. А началось все с того, что Няата пытался помыть свою игрушечную машинку и чуть не утопил себя. Его родители были слишком заняты, чтобы обратить внимание на его крики. В состоянии клинической смерти Няата увидел свою старшую сестру Няаку гуляющей со Смертью...

Он догнал их и попытался вырвать Няаку у Смерти, но ему удалось вытащить лишь половинку ее души. В результате она ожила, но осталась, что называется, "не в себе". Чтобы спасти ее, Няата берет ее с собой в поход по магазинам. Но обычный день превращается в подобное сну путешествие, цель которого - помочь Няаке. На их нелегком пути встретится очень необычный цирк, всемирный потоп, смерть в пустыне, садист-гурман и другие прекрасные и интересные вещи.

Несмотря на то, что почти все в Нэкодзиру нарисовано в симпатичном Детском стиле, здесь часто встречаются кровавые и отвратительные сцены (разрезание героев на части, вгоняние игл под кожу, каннибализм и т.п.). И все это в милом "кавайном" оформлении. Ваши дети будут особенно восторгаться в тех местах, когда вы не сможете сдержать гримасу брезгливости.

Фильм снят по манге Nekojiru Udon, созданной женщиной под псевдонимом Nekoderu. Она вышла в 'GARO' в начале 90-х.

Продюсер фильма - Тэцуо Сато, известный такими работами, как Nadesico и Masaaki Yuasa (CrayonShin-chan).

Я страшно скучаю, я просто без сил

И мысли приходят, меня беспокоя,

Что кто-то куда-то меня пригласил

И там я увидела что-то такое

Но что именно - право, не знаю

Все советуют наперебой:

Почитай! - Я сажусь и читаю...

Поиграй! - И я с кошкой играю...

Все равно я ужасно скучаю!

Сэр! Возьмите Алису с собой!

Мне так бы хотелось, хотелось бы мне

Когда-нибудь как-нибудь выйти из дома,

И вдруг оказаться вверху - в глубине,

Внутри и снаружи где все по-другому.

Когда-то давно некто Андрэ Брэтон произнес свое бессмертное "сюр натюрэль!", и это началось. Сюрреализм прорвался в искусство. Первопраматерью оказалась живопись... Хотя нет. Сначала был Образ Жизни. Ведь не случайно один из "классиков", а именно – Сальвадор Дали, всю жизнь мечтал о виде из окна, а не о самом окне. Он так хотел из собственного дома - по-настоящему! - увидеть Берег Слоновьих Черепов... Сюрреалисты прежде всего строили по законам своего искусства саму Жизнь, и лишь после "творили искусство" - выражая в нем то, чем жили. Тогда-то и появились сюрреалистичные картины, сюрреалистичные тексты, сюрреалистичное кино... Всего лишь более или менее удачная проекция Сюрреалистичной Жизни на плоскость вещественного мира.

Сейчас уже трудно уверенно сказать, как удалось Луису Бонюэлю снять свой самый первый фильм, более того - запустить его, так сказать, "в массы". Но факт есть факт - давняя мечта экстремальных французов осуществилась: "Андалузский пес", один из целого сонма киносценариев, был овеществлен.

Покорена еще одна вершина, видевшаяся все тому же Бонюэлю, самый высокой: как же, не статичное полотно художника, не обезвизуаленные строчки писателя, не мертвая скульптура - фильм! Твори все, что захочешь – целлюлоид позволяет: движение, ЖИЗНЬ! Единственное творческое ограничение - невозможность оперировать сложными "мыслевыми" образами, которые нельзя воссоздать в динамике. Поэтому множество идей так и не были воплощены. А почему так? Потому что анимацией пренебрегали! А если отбросить все лукавство – не было приличной анимации, да и потенциал "мультфильмов" раскрыт совсем не был. То ли дело сейчас! А вернее - лет десять-пятнадцать назад. Фестивали "настоящего кино" так и пестрели великолепнейшими работами (порой даже приживающимися на советском ТВ под ярлыком "мультфильмы для взрослых"), уникальными как с технической точки зрения (чего стоят только "Возможности диалога"), так и со стороны ментальной. Да, конечно, формально сюрреализм давно мертв, так и не сумев стать чем-то большим, нежели "искусством одного поколения", но приглядитесь к его корням! По сути своей он – не что иное, как попытка передачи сугубо субъективного экзистенциального опыта объективными средствами. Иными словами – то самое, совершенно необъяснимое ощущение жизни, сверхметафоризованное размышление о феномене существования нам пытаются преподнести в виде "обычного" произведения искусства.

В нашем случае это анимэ. То самое, какое острые на язык анимэшники предпочитают называть "травой". Когда ничего не понятно, весь видеоряд с точки зрения непосвященного представляет собой параноидальный бред, а сюжет (в литературоведческом, разумеется, смысле) зашифрован так, что оставляет зрителям полную свободу интерпретации, провоцируя сонмы неувядающих споров по поводу того, "что же хотел сказать автор". Тут не подойти со стандартной линейкой, не поможет даже логарифмическая: ведь автор не пользовался ни циркулем, ни трафаретом, ни даже карандашом; - он просто закрыл глаза, и отдал свой разум во власть теплых волн буйного потока мысли. Он зачерпнул полную горсть чернил и с силой швырнул ее на холст. Он создал черный квадрат, который позже будет канонизирован "ценителями высокого искусства". Перед нами или абсолютный гений, или полная профанация - разница лишь в том, чьими глазами смотреть...

...Так как же мне рассказать вам, что такое Nekojiru-sou?! Разве слов "котенок пытается постичь этот такой неправильный мир" достаточно? Но ведь наверняка найдутся десятки тех, кто скажет, что котенок-то как раз в мире ориентируется на "ять", а весь смысл сводится к путешестию по Бессознательному в поисках не смысла, но Смысла... Кстати, нелегкую роль проводника навязали железной бабочке с бессмысленной на первый взгляд символикой на крыльях - ведь нужно же купить в магазине четыре жареных тофу по двести йен, а это никак не возможно до тех пор, пока сестренка окончательно не воссоединилась с миром. Так что единственный выход - Рубильник Времени, поворачивающий эволюцию вспять...