Признаться, я долго не решалась выбрать "RahXephon" ("Ра-Ксефон") темой своей очередной статьи. Но, в конечном счете, нездоровый интерес к этому анимэ взял верх над колебаниями, и вот – результат моих умственных изысканий.

Принимаясь за статью, я отдавала себе полный отчет в том, что, по прошествии трех месяцев со дня первого просмотра, я все еще не могу четко сформулировать идею этого 26-ти серийного анимэ. И дело не столько в том, что я не до конца понимаю смысл, заложенный в "Ра-Ксефон" авторами. Просто это анимэ слишком разноплановое и неоднозначное для того, чтобы давать ему конкретное определение – поэтому я не стану развешивать ярлыки. Единственная цель, которую я преследую, такова – рассказать о своем видении "Ра-Ксефона".

Наверное, если бы меня попросили рассказать об этом анимэ в нескольких фразах, я потерпела бы полную неудачу. Потому что на словах просто невозможно передать всю притягательность лихо закрученного сюжета, который плавно развивается и постепенно обрастает все новыми и новыми подробностями, по-своему преломляя то, что казалось ранее непреложной истиной. "Ра-Ксефон" – кладезь загадок, полунамеков и порой ничем не подкрепленных домыслов.

Подобной теории Мира (именно так, с большой буквы) мне не встречалось еще нигде – она уникальна, неповторима и до того стройна и логична, что иной раз во время просмотра становится даже страшно – вдруг так и есть на самом деле? Живешь себе обычной жизнью, когда "вместо сегодня думаешь: и сегодня тоже", ни о чем не догадываешься – и внезапно на тебя обрушивается поток информации, о существовании которой ты раньше и не подозревал. Главному герою анимэ по имени Камина Аято – юноше, которому едва исполнилось 17 лет, – пришлось сделать выбор между обычной, размеренной жизнью и жестокой реальностью. Тот, в чьих венах течет кровь необычного цвета, не может называться человеком – вот закономерный вывод, к которому пришли люди, живущие за пределами Токио-Юпитера. И Аято придется доказать обратное.

Можно заметить явную параллель с "Матрицей" братьев Вачовски – точно так же Нео не догадывался о существовании подобной системы и оказался лишь программой, обеспечивающей ее самосохранение. Точно так же в этом фильме присутствует человек, выполняющий функции Бога, Создателя. В анимэ роль демиурга досталась тому, кто управлял всем процессом "настройки мира". Причем до последней серии было не ясно, существует ли вообще такой персонаж и кем он, в конечном счете, окажется. Но самое главное не это. Аято, как и Нео, нашел силы убедить себя и окружающих людей в своей уникальности, в том, что он – такой же человек – просто в его венах течет голубая, почти синяя кровь. Кровь цвета индиго – цвета неба и океана, цвета скорби и траура... Цвета вечного спокойствия.

Конечно, во время просмотра невозможно избежать сравнения с "Neon Genesis Evangelion", который задолго до моего знакомства с ним окрестили идеальным образцом своего жанра. Мне казалось, что после этого культового анимэ уже мало что можно сказать по поводу меха. Но, как оказалось, я глубоко ошибалась.

Саму по себе идею разрушительного эффекта, который достигается за счет музыки, новой никак не назовешь (вспомнить хотя бы "Гиперпространственную крепость Макросс"). В концепции "Ра-Ксефона" она, без преувеличения, получила "второе дыхание".

Единственный в своем роде Ра-Ксефон, который способен пилотировать лишь Аято, противостоит бесчисленным долемам. Последними вольно или невольно управляют люди с кровью цвета индиго – те, кто еще совсем недавно были его друзьями и знакомыми, те, кто живут в Токио-Юпитере, не подозревая о существовании иного мира.

Эпизод, в котором Аято убивает влюбленную в него Асахину – совсем еще юную девушку, которая не успела воплотить в жизнь все свои идеи и замыслы, – оставил после себя даже больше впечатлений, чем не совсем определенная и четкая концовка "Ра-Ксефона". Ради одного этого момента стоит смотреть сериал – вот где наиболее ярко проявились бьющие через край жестокость, депрессивность и безвыходность, пронизывающие весь "Ра-Ксефон"...

Но если брать анимэ в целом, то расклад в отношении "Ра-Ксефона" выходит неутешительный – тогда как после просмотра "Neon Genesis Evangelion" я находилась в ступоре несколько дней, здесь моя реакция была несколько иной – лишь налет необычности, чего-то необъяснимого. Наверное, это объясняется самой концепцией анимэ – она продумана и просчитана, четка и ясна. В "Neon Genesis Evangelion" этого нет. На мой взгляд, Хидэаки Анно перегрузил свой шедевр намеками и недомолвками, которые недоступны лично мне по ряду весомых причин (сказались, видимо, пробелы в образовании). В "RahXephon" всего этого в меру – как раз столько, сколько требуется для создания четкой картины места и обстоятельств действия, на фоне которых разворачивается сюжет. Впрочем, о том, положительное или отрицательное воздействие этот факт оказывает на зрителя, судить следует самому зрителю.

Надо сказать, что в "Ра-Ксефоне" немало достоинств помимо интересного, увлекательного сюжета и необычных меха. Во-первых, это персонажи с уникальными характерами. Во-вторых, необычная прорисовка, на которой мне хотелось бы остановиться подробнее.

Оригинальность графики "Ра-Ксефона" заключается в визуальном эффекте акварели. Дело в том, что в прорисовке используются не такие сочные и яркие краски, какими обычно изобилуют анимэ. По мере просмотра к мягким полутонам и размытым контурам привыкаешь, но с самого начала такая графика воспринимается нелегко. Я не берусь судить о том, плюс это "Ра-Ксефону" или минус, но то, что подобная прорисовка может по праву считаться визитной карточкой анимэ – сомнению не подлежит.

Не могу обойти вниманием и саундтреки. Одно то, что композитором стала знаменитая Йоко Канно, уже свидетельствует об уровне самого "Ра-Ксефона". А исполненный Maaya Sakamoto opening под названием "Hemisphere", на мой взгляд, – одна из самых красивых композиций за всю историю саундтреков к анимэ. Кроме того, помимо стандартных opening’а и ending’а, в сериале присутствует иная музыка – песни Куон и Мисимы, мелодии из классических оперных произведений. Эта музыка не воспринимается отдельно от сюжета – она составляет с ним единое целое, что, безусловно, влияет на общее впечатление от просмотра.

Вообще, 26 серий – самый оптимальный вариант для того, чтобы наиболее полно раскрыть все перипетии сюжета, проникнуться идеей и смыслом, привыкнуть к персонажам, понять мотивы их поступков, составить свое мнение об их действиях. Поэтому технически вполне осуществимы отступления от главной сюжетной линии продолжительностью в целую серию – ведь, в конечном счете, динамичность развития действия зависит от максимально продуманной композиции.

Напоследок я хочу отметить еще одно. Для меня показателем того, нравится ли мне на самом деле то или иное анимэ или нет, является ответ на вопрос, хочется ли мне его пересматривать. На подобный вопрос относительно "Ра-Ксефона" я без раздумий дам однозначный ответ. Да.